viernes, 17 de abril de 2026

SECRETOS DE TRUJILLO



Puerta medieval de acceso a la villa

La última obra del cronista oficial de Trujillo es “una invitación a mirar más allá de lo evidente, a explorar los márgenes de la historia y a recuperar aquello que, de una forma u otra, nos ha sido arrebatado o negado, porque solo comprendiendo la totalidad --lo visible y lo oculto-- podemos aspirar a entender quiénes somos realmente”, afirma en la Introducción de su nueva obra su autor, José Antonio Ramos, doctor en Historia del Arte y académico correspondiente de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX).

    El periodista cacereño José Luis Bermejo afirma en el prólogo que “la obra abre puertas que hasta entonces parecían inexistentes. No es un ejercicio de divulgación ni una recopilación de datos curiosos: es el resultado de una labor de divulgación rigurosa, constante y profundamente comprometida con la verdad”.

    El texto invita al lector a redescubrir Trujillo desde una perspectiva inédita, donde lo invisible convive con lo oculto en iglesias y colecciones privadas se convierten en escenarios de historias que combinan arte, misterio y memoria. [1] A lo largo de tres capítulos, el autor desgrana esa historia de Trujillo invisible, el patrimonio arqueológico y el patrimonio cultural y vernáculo.

    Así, abre el capítulo de la historia refiriéndose al origen, evolución histórica y problemas etimológicos del topónimo, donde Turgalium se presenta como la explicación más coherente desde los puntos de vista fonético, morfológico, semántico y geográfico y, aunque la forma no esté documentada directamente, su plausibilidad se ve reforzada por la abundancia de paralelos toponímicos y antroponímicos, así como por la adecuación del significado propuesto a la realidad física del lugar.

    El libro se detiene después en analizar el documento definitivo de la reconquista de Trujillo que, según fuentes documentales y crónicas medievales, se sitúa en el día 25 de enero de 1233, en una operación militar en la que participaron diversas órdenes militares (Alcántara, Santiago y la del Temple).

    La casa natal de Francisco Pizarro es otro de los asuntos que aborda el autor, concluyendo que nació en Trujillo en 1478, en la casa de su madre Francisca González y del matrimonio que contrajo con Juan Casco, en la calle Tintoreros o teñidores de paños, perteneciente al arrabal de San Miguel y pudo bautizarse en la iglesia de dicho barrio.

    La financiación del primer viaje colombino, la revisión historiográfica y la reconsideración del papel extremeño, ha sido objeto de múltiples interpretaciones historiográficas, influidas por tradiciones narrativas y leyendas. El autor sostiene que la empresa colombina (en la que participaron nueve extremeños entre los tripulantes de las tres carabelas), lejos de ser el resultado de una única decisión o de un único financiador, parece haber sido el fruto de una convergencia de intereses políticos, económicos y religiosos, que caracterizó el final del siglo XV en la monarquía hispánica.

    La posible presencia de Miguel de Cervantes Saavedra en Trujillo se sustenta en indicios literarios, tradiciones locales y reconstrucciones de sus itinerarios vitales. El pasaje del libro III, capítulo VI, de Los trabajos de Persiles y Segismunda, es uno de los testimonios literarios más relevantes para sostener la hipótesis de su presencia en la localidad, por su alusión a Pizarro y Juan de Orellana. Cervantes menciona explícitamente la localidad y alude a la hospitalidad recibida por parte de la familia Pizarro-Orellana.

    Analiza el autor los Autos Sacramentales de Calderón de la Barca en la iglesia de San Martín de Trujillo y su significado teológico en el Siglo de Oro. La conservación en la citada iglesia de dos manuscritos de Autos Sacramentales atribuidos a Pedro Calderón de la Barca constituye un testimonio excepcional del teatro religioso del Siglo de Oro español y representan una síntesis excepcional del pensamiento barroco español.

    Finalmente, cierra el capítulo el hecho de que la célebre zarzuela Luisa Fernanda, una de las obras más emblemáticas del repertorio lírico español del siglo XX, la escribiera el maestro Federico Moreno Torroba en Trujillo. Según relató el propio compositor, la letra de la obra fue escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Saw, en una dehesa cercana a la ciudad, conocida con el nombre de Mamaleche. En el alma de la obra late el espíritu de Trujillo, no solo por la mención explícita de la ciudad en sus diálogos, sino por la fuerza emocional que transmite cada una de sus melodías y letras.

    En el capítulo del patrimonio arqueológico, el autor analiza el símbolo fálico en el rollo jurisdiccional de Trujillo y los falos de piedra, el culto al Genius en la Hispania romana, las terracotas, la lápida árabe, la ermita visigoda del camino de Coria, la ermita de la Virgen del Oreto y la de los Santos Mártires, entre otros.

    En el último capítulo, dedicado al patrimonio cultural y vernáculo, el autor se detiene en el análisis histórico y patrimonial del paisaje cultural de Trujillo, la puerta fortificada del palacio Chaves-Mendoza, las obras pictóricas de la ermita de San Juan de los Prados; el estudio histórico, técnico y socioeconómico de una infraestructura hidraúlica del moderno Trujillo: la Albuhera de San Jorge; los tapices de la primera mitad del siglo XVIII del Palacio de Piedras Albas; la arquitectura vernácula, tecnología y paisaje en la Extremadura preindustrial: los molinos de viento en Trujillo; y las cruces de término y cruceros,  su origen, evolución y significado.

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[] Vid.: Ramos Rubio, José Antonio: Secretos de Trujillo: patrimonio olvidado y recuperado, y curiosidades de su historia, TAU Editores, Cáceres, 2026, 216 págs.


jueves, 16 de abril de 2026

JESÚS CIMARRO RECIBE EL 1 DE JUNIO EN MÉRIDA EL PREMIO MAX DE HONOR 2026

 

    El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro (Ermua, Vizcaya, 1965) recibirá el próximo día 1 de junio en Mérida el Premio Max de honor 2026, que reconoce “una carrera empresarial de gran éxito, una incansable labor profesional, su respeto escrupuloso a los derechos de autor y su capacidad para situar las Artes Escénicas como una potencia económica y fuente de riqueza”, según ha manifestado Antonio Onetti, presidente de la Sociedad General de Autores de España (SGAE), según informa la Asociación.

    Cimarro se convierte en el primer productor escénico en recibir este trofeo. El productor, gestor cultural y empresario teatral vasco mantiene el despacho que ocupó Lina Morgan. Desde él, con su grupo Pentación Espectáculos, ha producido y distribuido más de 275 obras de teatro y ha trabajado con más de 3.000 artistas. Además de gestionar el Teatro La Latina, también programa el Teatro Bellas Artes y preside la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España y la Asociación de Productores y Teatros de Madrid.

    El Max de honor completa un excelente palmarés, además de otros reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2018), el Premio Favoritos, el Premio Po Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral en 2005, entre otros. En 2018, Forbes Business posicionó a Cimarro entre las cien mentes más creativas de nuestro país.

    Estos galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la SGAE, cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, Klemar Perfoming Arts & Music Management y el Grupo Eulen.

    El galardonado recibirá el trofeo el próximo 1 de junio en la arena del Teatro Romano de Mérida, en el que dirige desde 2012 el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. “Celebro quince años dirigiendo este certamen. Son muchas horas sobre la arena del teatro romano cada año y recibirlo allí me provoca sensaciones positivas y agradables. Estoy muy agradecido a la Fundación SGAE por el premio, que no me lo esperaba y menos aún que los compañeros del sector hayan pensado que me lo merezco”, ha declarado Cimarro.



HABLAR SIN PALABRAS


  No pueden hablar, pero podrían comunicarse. Las personas con discapacidad motora severa conservan intactas sus capacidades cognitivas, pero no pueden hablar ni manejar dispositivos convencionales. Cómo, entonces, hacerlas accesibles a los demás, incluyéndolas en la comunicación universal.

    La Fundación Primera Fila, que preside José Antonio Lagar, ha obtenido el tercer premio mundial en un desafío internacional impulsado por Google, dotado con 15.000 dólares, entre 600 proyectos presentados. El objetivo es desarrollar un sistema de comunicación basado en inteligencia artificial, dirigido a esas personas discapacitadas que no pueden hablar ni manejar dispositivos convencionales. Se trata de un software libre, accesible para todos, independientemente de su capacidad económica, que permitirá desarrollar versiones adaptadas a distintos idiomas y características personales, garantizando así un alcance global, ha manifestado el alcalde de Mérida, tras ser informado por el presidente de la Fundación, José Antonio Lagar, a quien acompañaba su secretario, Enrique Trabadela.

    El alcalde de Mérida, primera autoridad en recibir a los representantes de la Fundación, acompañado por la delegada de Accesibilidad Universal e Inclusión, Susana Fajardo, ha manifestado, según informa su Gabinete de Comunicación, la importancia de que la aplicación permita a las personas usuarias comunicarse con “una voz propia y reconocible, fomentando su autonomía y desarrollo emocional”.

    El proyecto, conocido como 3VA, a diferencia de otras herramientas comerciales que utilizan voces robóticas y cuyo coste suele ser elevado, se plantea como solución de bajo coste, basada en una filosofía de código abierto, concebida para poder utilizarla en centros sanitarios y de rehabilitación de toda España, según el presidente de la Fundación.

    La génesis del proyecto nace de la historia de Eva, una joven con parálisis cerebral severa que, gracias a 3VA, está logrando comunicarse de forma más autónoma y con una voz propia, pudiendo expresar emociones y acciones cotidianas. El sistema permite generar una voz digital personalizada, natural y reconocible, que funciona directamente en el ordenador de la persona usuaria, sin depender de servidores externos ni de conexión a Internet, lo que facilita su uso más accesible. La finalidad es devolver a cada persona la capacidad de decidir qué dice, cuándo y a quién, asegura Lagar. Además, el proyecto pretende ampliarse a un colectivo más amplio, que incluiría a personas con ELA, Parkinson, autismo y parálisis cerebral que necesitan una “comunicación aumentativa”.

    Dar voz a todas las personas que tienen dificultad al hablar, favoreciendo su autonomía, dignidad y calidad de vida, es el fin último del proyecto 3VA, que el alcalde de Mérida ha prometido apoyar ante el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública y ha subrayado la importancia de situar a la región de nuevo en la vanguardia del software libre y de la innovación tecnológica. Herramientas para hablar sin palabras cuando estas no pueden fluir con naturalidad.


miércoles, 15 de abril de 2026

EN LOS 90 AÑOS DEL PROFESOR CALVO BUEZAS


Tomás Calvo. Foto Diputación de Badajoz

    Tras toda una vida dedicada a la investigación, la enseñanza, a la defensa de las minorías y a la lucha contra el racismo, el profesor Tomás Calvo Buezas (Tornavacas, Cáceres, 1936) cumple hoy 90 espléndidos años, llenos de lucidez, rigor intelectual, pasión por la justicia social y la defensa de los inmigrantes, además de la pasión por la educación y la transmisión de la enseñanza que le inculcaron sus padres (Tomás, como él, de Plasencia, y Dolores, de Jerte, ambos maestros en su pueblo natal), que formaron, junto a sus hijos a varias generaciones de jóvenes que han triunfado después en el mundo de la enseñanza y la investigación.

    Don Tomás inició su formación en el Seminario Conciliar de Plasencia, como tantos jóvenes de su época, y llegó a sacerdote. Fue párroco de la iglesia de San Martín de Tours de Trujillo y cada mañana, cuando salía de la iglesia y veía la estatua de Pizarro a su izquierda, no se le venían a la cabeza precisamente las hazañas de los descubridores y colonizadores que partieron de aquella ciudad al Nuevo Mundo. Anticipado a la mentalidad y el pensamiento único de su tiempo, fue considerado un rebelde sin causa, seguido muy de cerca por la policía franquista y hasta por su obispo, Zarranz y Pueyo (prelado de la diócesis entre 1946 y 1973) que, en cierta ocasión, le preguntó si se consideraba un “tupamaro” (guerrilla izquierda urbana surgida en Uruguay, activa entre los 60 y 70, y que propugnó la revolución social con robos, secuestros y asesinatos). Muy al contrario, él hizo las Américas huyendo para formarse, conocer la realidad y luchar contra ella con la única arma posible: la educación. Allí pasaría diez años: cinco de estudio y otros cinco de investigación.

    Antes se doctoró en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, obtuvo la licenciatura en Ciencias Sociales y el doctorado en la Pontificia de Salamanca, Sociología en Lovaina, master en Ciencias Sociales por la Universidad de California y realizó cursos de doctorado en la Universidad de Nueva York.

    Con este bagaje intelectual, el profesor Calvo Buezas fue el primer catedrático en España de  Antropología en Iberoamérica durante más de treinta años y formó a generaciones de estudiantes. Dirigió veintidós tesis doctorales y más de sesenta tesinas y proyectos de investigación. Fue profesor invitado en diversas universidades europeas, americanas y de Estados Unidos. Al término de su carrera académica, fue catedrático emérito de su disciplina en la institución en la que la desarrolló la docencia y fue nombrado presidente de la Federación Internacional de Estudios de América Latina y el Caribe. También fue profesor en universidades de Venezuela, Estados Unidos y Méjico. Asimismo, fue representante de España en la Comisión Europea de la Lucha contra el Racismo del Consejo de Europa.

    Como subraya en su biografía Feliciano Robles, el profesor Calvo Buezas ha dejado una huella imborrable en la educación, la investigación y la justicia social. Su compromiso ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones: Premio Nacional de Investigación sobre Bienestar Social 1988, Premio a la Tolerancia de la Asociación de Derechos Humanos 2010, Medalla de Extremadura 2013, Medalla de la Cultura de Puerto Rico, Medalla de la Ciudad de Dallas y Bandera del Estado de Texas. En 2022 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes.

    El Decreto 154/2013, de 27 de agosto, de la Presidencia de la Junta de Extremadura, por el que se le concedía la Medalla de Extremadura, reconocía la labor profesional de este insigne intelectual extremeño, “caracterizada por una constante lucha por la justicia y por la convivencia pacífica entre culturas, con una especial atención a los aspectos directamente relacionados con el combate al racismo y con la solidaridad hacia los emigrantes y los más desfavorecidos de la sociedad”.

    Autor de más de una veintena de libros, ha participado en más de doscientas monografías colectivas con sus artículos. Durante el año 2024 inició la presentación en la sede de la Asamblea de Extremadura y en las principales ciudades de la región de sus tres últimas obras: “Cuba, libre y democrática. Qué piensan los cubanos”, “Inmigración, racismo y sexismo y cambio de valores en España 1986-2024” y “Racismo, hispanofobia y cambio de valores en América”.

    El 15 de noviembre de 2024 decía en la presentación de su última trilogía en Mérida: “En América se nos odia y se nos ama más. En España hay más anti-España que en los países latinoamericanos, empezando por los escolares, empezando por México… El espíritu de las cumbres hispanoamericanas, iniciadas en México en 1991, de perdón, es el futuro… La historia es el avance en la mayoría de comunicación entre los pueblos de bienes (por el comercio; de dioses, por el saber; de mujeres, por el mestizaje; y de alianzas y de palabras de comunicación).” 

    Felicidades y larga vida, don Tomás.


martes, 14 de abril de 2026

EL PROFESOR LA MONEDA DÍAZ HABLA EN JEREZ SOBRE LAS CORTES DE LEÓN EN 1188




El Liceo de Jerez, Club de Opinión, ha programado para el próximo día 17 de abril, a las 20.00 horas, en la Casa de Cultura, una conferencia titulada “Orígenes de la participación del pueblo en las Cortes de Europa. Las Cortes de León en 1188, reinando Alfonso IX”, que impartirá el doctor en Derecho y profesor Francisco La Moneda Díaz.

El doctor La Moneda es profesor de Derecho Civil en la Universidad de Extremadura, académico de honor de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España, vicepresidente de la Confederación de Academias de Ciencias Jurídicas de España e Iberoamérica, expresidente de la Junta Arbitral de Consumo de Extremadura, cofundador del Instituto Español de Mediación y Arbitraje y premio “Antonio Cuéllar” del Colegio de Abogados de Badajoz en 1999 y 2004, entre otras distinciones.


domingo, 12 de abril de 2026

FALLECE JOSÉ MANUEL RODRÍGUEZ CORRALES, JEFE DEL GABINETE JURÍDICO DE LA JUNTA ENTRE 1995 Y 2008



    José Manuel Rodríguez Corrales (Cáceres, 1955-2026), jefe del Gabinete Jurídico de la Junta de Extremadura entre el 19 de septiembre de 1995 y el 7 de marzo de 2008, ha fallecido hoy en su ciudad natal a los 71 años de edad, según han informado fuentes del citado organismo.

    Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca, participó de forma activa en movimientos estudiantiles antifranquistas. Poco tiempo después inició su trayectoria profesional como abogado laboralista. Desde esta etapa comenzó a conocérsele como “Pepe UGT”, especialmente en el mundo de la cultura extremeña, ámbito en el que estuvo profundamente vinculado durante toda su vida, colaborando de distintas formas con el mundo de la música, la pintura, la fotografía o el teatro. A raíz de sus relaciones con el mundo de la pintura y el flamenco, comenzó una estrecha relación con el movimiento del pueblo gitano en Extremadura, colaborando activamente en iniciativas de carácter social y cultural.

    Tras la constitución de la Comunidad Autónoma de Extremadura y la progresiva formación de su estructura institucional, se incorporó en la década de los 80 al Gabinete Jurídico de la Junta de Extremadura como letrado, permaneciendo en dicho cuerpo hasta su jubilación en 2023.

    Durante los más de doce años en los que ostentó el cargo de letrado-jefe del máximo órgano de asesoramiento jurídico, representación y defensa en juicio de la Junta de Extremadura, participó de manera decisiva en el diseño de la arquitectura jurídica de la autonomía extremeña en un momento clave para su desarrollo competencial. De especial relevancia en la consolidación del proceso autonómico fueron los traspasos de competencias en materia de Educación en 1999 y de Sanidad en 2002, culminando este último proceso en 2012, siendo titular de la Junta el presidente Monago, con la firmeza de la sentencia de la Audiencia Nacional que obligaba al Ministerio de Sanidad a abonar a Extremadura aproximadamente 28 millones de euros por el gasto farmacéutico.

    Entre las últimas actuaciones de relevancia impulsadas bajo su responsabilidad como letrado-jefe, cabe mencionar la interposición de los recursos de inconstitucionalidad por parte de la Junta de Extremadura contra la reforma de los Estatutos de Autonomía de Andalucía en 2007 y de Castilla y León en febrero de 2008. Tales procesos constitucionales concluyeron años después con la anulación de las previsiones relativas a la atribución de competencias exclusivas sobre las aguas de las cuencas hidrográficas del Guadalquivir y del Duero, respectivamente, impidiendo que otras comunidades autónomas decidieran sobre la gestión de aguas que también transcurren por Extremadura.

    Rodríguez Corrales, con su trabajo constante y discreto como jurista, trascendió la simple función técnica para proyectarse sobre la propia construcción institucional de Extremadura, aunando conocimiento jurídico, compromiso con el servicio público y la cultura de la región.

    Sus restos mortales se encuentran en el Tanatorio San Pedro de Alcántara de Cáceres, donde mañana lunes, a las 11:00 de la mañana, se oficiará la misa-funeral por su eterno descanso.


LA GENERACIÓN DE LA UEX TOMA EL PSOE REGIONAL


Sánchez Cotrina (Foto: PSOE Cáceres)

    Nunca gustaron en el PSOE regional las primarias. Desde el comienzo de la democracia, los líderes preferían candidato único que, propuestos y bendecidos por los órganos pertinentes, se sometían primero al congreso de su partido y, si fueren elegidos, al electorado plural.

    Las primarias tienden a polarizar, a dividir a la militancia. Los triunfadores no son inclusivos, sino exclusivos; no desean hacer unos órganos de integración de todos, sino que excluían a quienes se habían enfrentado a ellos, salvo excepciones que confirman la regla; pero, por una vez, estas primarias del PSOE de Extremadura han ofrecido varias lecciones: la unidad frente a todo; la inclusión frente a la exclusión; tanto monta Cáceres como Badajoz; la nueva generación de la Universidad de Extremadura, a la cabeza; la militancia es una y el partido, uno; hombres y mujeres, todos iguales; Madrid no impone nada: aquí mandan los de aquí; los hombres y mujeres que han tomado la batuta de los pueblos, en primera fila… para que Extremadura siga siendo pueblo, en la que todos quepan y puedan vivir. 

    Por primera vez, un cacereño preside el PSOE regional. Se acabó aquello de que Madrid ponga el número 1; Mérida, el 2 y Cáceres, el 3, que no sale nunca. ¿Hubiere alguien de extrañarse por ello? Badajoz, siempre la primera: la presidencia de la Junta para ella; los organismos todos en Badajoz; y para Cáceres, la Asamblea. Y ya ni eso: la presidencia de la Junta, interina, la tiene Cáceres; la secretaría del partido, Cáceres, todos criados en el seno de la Universidad de Extremadura nacida en el 73. La generación del 73, tampoco: la generación de los 80: Cotrina es de la de 1986; la otra candidata de las primarias, Soraya, de 1987, los dos nacidos el mismo día. Dos jóvenes promesas ya consagradas al servicio de un nuevo rumbo.

    ¿Quién fuere este hombre que parece haber logrado lo imposible?

    Álvaro Sánchez Cotrina (Cáceres, 02/08/1986), criado en Salorino (Cáceres), graduado en Derecho por la UNED, diplomado en Gestión y Administración Pública por la Universidad de Extremadura y máster en Prevención de Riesgos Laborales. Alcalde de Salorino desde 2011, a los 25 años. Diputado provincial entre 2015 y 2023, vicepresidente tercero y portavoz de la institución (2019-2023), diputado en la Asamblea de Extremadura desde 2023, secretario provincial del PSOE de Cáceres desde 2025 y secretario general del PSOE de Extremadura desde ayer.

    Cotrina solo ha podido competir con Soraya, los dos únicos candidatos de los cinco iniciales: Ramón Díaz Farias, Manuel José Fernández Andrade y Blanca Martín. El primero, alcalde de Villanueva del Fresno y vicepresidente tercero de la Diputación de Badajoz, no logró los avales necesarios, a pesar de su larga trayectoria política: el segundo, alcalde de Olivenza, se integró en la candidatura de Cotrina; y la tercera, expresidenta de la Asamblea y exsecretaria local del PSOE de Plasencia, renunció a su candidatura y se integró en la del nuevo secretario general.

    Sánchez Cotrina, con su proyecto de “Volver a ser Extremadura”, fue aclamado por todas las facciones del partido en el mitin del Centro Cultural La Antigua de Mérida, como el candidato de la unidad y ha primado la integración y la unidad del partido; ha logrado apoyos en Badajoz (González Andrade, Blanca Martín…, apoyada por el alcalde de Mérida); recorrió los pueblos de Badajoz, pidió pasión, fuerzas y ganas… y llamaba a la juventud a comprometerse.

    La otra candidata, Soraya Vega (Herrera del Duque, Badajoz, 02/08/1987), diputada en la Asamblea, diplomada en Educación Social por la Universidad de Extremadura, con estudios de Psicología en la Universidad Oberta de Catalunya, exportavoz del Grupo Socialista en la Asamblea (2023-2024), fue teniente de alcalde en su pueblo en la legislatura 2015-2019; miembro del Consejo de la Juventud de Extremadura y presidenta de la asociación Mujeres Jóvenes de Extremadura y de la Federación de Mujeres Jóvenes a nivel estatal, portavoz del partido entre 2021 y 2024, secretaria de Política Autonómica… Cotrina, tras conocer los resultados, le pidió que le acompañara en el atril como signo de la integración. No te olvides, Álvaro, de aquellos que Gallardo dejó tirados en el camino por su “mala cabeza”…


jueves, 9 de abril de 2026

LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES ACOGE EN MAYO LA PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA POÉTICA DE PUREZA CANELO



    La Residencia de Estudiantes de Madrid acogerá el próximo 5 de mayo, a las 19:00 horas, la presentación de una amplia Antología de la obra poética de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946), académica numeraria de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX), titulada “Hacer y deshacer. Antología 1971-2025”, realizada por el profesor honorario de Literatura Española de la Universidad Autónoma de Madrid José Teruel y editada en la Colección Letras Hispánicas de Cátedra.

    Pureza Canelo Gutiérrez irrumpió en el panorama poético español con la obtención del premio Adonais de poesía 1970. Durante los años 1975-1983 ocupó la dirección del Departamento de Actividades Culturales Interfacultativas de la Universidad Autónoma de Madrid, en la que creó el Club de Escritores Universitarios de dicha Universidad, y en 1977 funda el Aula de Cultura y Biblioteca Pública “Pureza Canelo” de Moraleja. En 1975 obtiene una beca Juan March de creación literaria para la escritura de Habitable (Primera poética), y en 1982 disfruta de una beca similar otorgada por el Ministerio de Cultura. En 1993 coordina la celebración nacional del Medio Siglo del Premio y Colección Adonais, así como el primer centenario del poeta Gerardo Diego en 1996.

    Ha sido traducida a varios idiomas, especialmente al inglés, alemán y francés, e incluida en numerosas antologías de ámbito nacional e internacional. Impulsora de colecciones poéticas desde mediados de los setenta, dedica un tiempo importante a las ediciones en el ámbito de la comunidad científica y universitaria. Desde 1999 fue directora gerente de la Fundación Gerardo Diego, que refundó ese mismo año con Elena De Diego, hasta su cese voluntario en 2019.

    El 15 de mayo de 2007 firma la escritura de donación de su archivo y biblioteca personal al Archivo y Biblioteca de la Diputación Provincial de Cáceres. El 7 de septiembre de 2008 recibe la Medalla de Extremadura como reconocimiento a su obra literaria. En 2009, la Unión de Bibliófilos Extremeños le dedica el homenaje del Día del Bibliófilo en la ciudad de Almendralejo y con este motivo se publica en torno a su obra el volumen monográfico Esfera Poesía. El 21 de septiembre de 2013 es elegida por unanimidad académica de número de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes y el 21 de mayo de 2016 toma posesión de su plaza con la lectura del discurso Oeste en mi poesía, siendo contestado por Antonio Gallego Gallego.

    Es premio Adonais de poesía 1970, premio de poesía “Juan Ramón Jiménez” 1980 del Instituto Nacional del Libro Español, premio de poesía “Ciudad de Salamanca” 1998, premio de poesía “Francisco de Quevedo” 2009 de la Villa de Madrid y XV Premio de poesía “Ciudad de Torrevieja” 2011.

    Le han dedicado calles con su nombre en los municipios extremeños de Cáceres, Moraleja, Malpartida de Plasencia, Montehermoso y en la ciudad de Cáceres.

    Entre sus obras figuran Celda verde (1971), Lugar común (1971), El barco de agua (1974), Habitable (Primera poética, 1979), Tendido verso (Segunda poética,  1986), Pasión inédita (1990), Moraleja (1995), No escribir (1999) Dulce nadie (2008), Poética y poesía (2008), Cuatro poéticas (2011), A todo lo no amado (2011), Oeste (2013), Oeste en mi poesía (2016), Retirada (2018), Habitable (Antología poética 1971-2018, 2019), Palabra Naturaleza (2020), Poemas y otros nidos ((2020), De Traslación (2022), Hacer y deshacer. Antología 1971-2025, 2026.

    El realizador de esta última antología de toda su obra es el profesor José Terual, catedrático desde 2015. Ha sido profesor en Duke University, Middelebury College y la Università Ca´ Foscari Venezia. Entre sus publicaciones destacan Los años norteamericanos de Luis Cernuda (Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria 2012), Vertical de ausencia (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Salamanca 2021), Carmen Martín Gaite. Una biografía (Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias 2025) en siete tomos. Ha preparado las ediciones críticas de textos canónicos de la literatura española del siglo XX, entre otros Los placeres prohibidos de Luis Cernuda; las Antologías de 1932 y 1934 de Gerardo Diego; Nada, de Carmen Laforet; Tirando del hilo, El cuarto de atrás, Todos los cuentos, A rachas (poesía reunida) y de Martín Gaite, así como las correspondencias de la escritora salmantina con Juan Benet, y de Carmen Laforet con Emilio Sanz de Soto. Ha sido investigador principal de los proyectos I + D: Epistolarios, memorias, diarios en la cultura española del medio siglo y Epistolarios inéditos de la cultura española desde 1936.


“EL AGUADOR”, CARTA DE MANUEL MARTÍNEZ MEDIERO EN EL DIARIO “HOY”


(El dramaturgo extremeño, Manuel Martínez Mediero, publicaba ayer en el diario Hoy esta carta al director, que me complace reproducir para los seguidores del blog)

 

El paso del tiempo deja atrás casi todo --cuando no desaparece-- menos en el diccionario. Los diccionarios son como cementerios de palabras, al mismo tiempo que son centros de salud sin necesidad de hacer cola. Una palabra desaparece y por regla general desaparece el oficio. No es el caso de la guerra que no desaparece ni se espera que desaparezca. Entre amar y odiarse, el ser humano lo tiene muy claro: prefiere odiarse. Siente un placer especial por el odio, se siente a su placer odiando. Menos el aguador. El aguador era el encargado de llevar agua a las trincheras, no tenía ningún prestigio y tenía que soportar las chanzas del parapeto. Era el primero en morir y se le enterraba en campo abierto como a un animal. Solían ser gente muy sensible y padecían la homofobia de los demás. En la cultura hay felizmente aguadores, muy pocos, pero los hay. Son los encargados de llevar la cultura a los demás. Estar ojo avizor de todo cuanto aporte beneficio a la sensibilidad y al saber. Estar en contacto con sus compañeros de sufrimiento literario, traerlos y llevarlos por las redes.

            En una palabra, hacer lo que las instituciones políticas de la cultura no hacen, ni harán nunca. Es el caso del ministro de Cultura, que se pasa el día retratándose para unirse con no sé quién, besándose con alguien, pues esta democracia es la más besada del mundo, todos se besan y se odian al mismo tiempo. Besa hasta Abascal, que ya es besar.

            ¡Ay, Dios, lo que se quieren! Y dicho esto, Extremadura tiene un aguador especial. Es Félix Pinero, aguador del periodismo y ahora de la Real Academia de Extremadura. Pues larga vida para el aguador. Desde sus redes nos tiene al corriente de todo suceso cultural. Cuenta las vidas y milagros de todos, hasta de los desconocidos. De vez en cuando nos cuenta la vida de la Virgen María. Es de agradecer. (Publicado en el diario Hoy, del 9 de abril de 2026. Véase:https://www.hoy.es/opinion/manuel-martinez-mediero-aguador-20260408221524-nt.html)



LA ORQUESTA DE EXTREMADURA PARTICIPA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA BARROCA “LOS CHIQUITOS” EN BOLIVIA


La Orquesta de Extremadura (OEX) estará presente por primera vez en el Festival Internacional de Música Barroca “Los Chiquitos”, que se celebra del 16 al 27 de abril, con tres actuaciones, siguiendo la estela de los extremeños que fundaron y viajaron hasta Santa Cruz de la Sierra americana, en Bolivia.

Este festival, que se viene celebrando desde hace tres décadas en el país andino, con el nombre de Festival de Música Barroca “Misiones los Chiquitos”, mantiene vivo el legado cultural e histórico de las misiones jesuíticas y constituye un acontecimiento cultural enfocado en la recuperación del patrimonio musical y su difusión, y se ha consolidado como uno de los festivales más importantes de música antigua de Hispanoamérica.

Durante el encuentro con América fueron muchos los sacerdotes de diferentes órdenes religiosas que se asentaron en el Nuevo Mundo, llevando a cabo una labor evangelizadora, entre ellos los jesuitas y franciscanos, que se establecieron en territorios bolivianos como Santa Cruz de la Sierra, fundada por el extremeño Ñuflo de Chaves en 1561, con el nombre de su localidad natal, en la provincia de Cáceres. La primera Santa Cruz de la Sierra se encuentra en el municipio cruceño de San José de Chiquitos.

La cultura y la música barroca jugaron un papel fundamental en el entendimiento con los pueblos indígenas. El término barroco se acuñó de la arquitectura de la época, en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Este estilo artístico se introduce en América a partir del siglo XVI y surge en plena pugna entre la Reforma Luterana y la Contrarreforma Católica, siendo la música un medio de relación y unión.

Sorprendentemente, hace tres décadas se descubrieron partituras y composiciones musicales que permanecían guardadas en los archivos de las Misiones de Chiquitos y desde entonces se viene celebrando este festival de música antigua en localidades de Bolivia como Santa Cruz, Sucre, Tarija y La Chiquitania.

El festival se desarrolla cada dos años con una programación que tiene lugar en iglesias y espacios culturales de Santa Cruz, municipios como Porongo, Montero, Cotoca, Palón, San Julián y Santa Rosa del Sara, además de los seis pueblos misioneros declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: San Javier, Concepción, Santa Ana de Velasco, San Miguel, San Rafael y San José de Chiquitos.

Extremestiza impulsa esta acción cultural, organizado la presencia de la OEX en este acontecimiento, en el marco de las acciones que se desarrollan desde el Área Musical de esta estrategia transversal de la Junta de Extremadura, destinada a rescatar y revalorizar el mestizaje como punto de encuentro y crecimiento compartido entre Extremadura y América. De este modo, a través de la música, sigue tendiendo lazos a ambas orillas del Atlántico y enriqueciendo el legado musical compartido.


lunes, 6 de abril de 2026

TRUJILLO, UNA CIUDAD EN GESTACIÓN


Puerta de Coria (en Trujillo)

    “La ciudad de Trujillo y su entorno inmediato ofrecen un laboratorio excepcional para explorar los procesos de ocupación humana desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna”, subrayan los autores en la Introducción a la obra Trujillo, ciudad en gestación: Historia y expansión desde sus orígenes hasta el siglo XVI. [1] El cronista oficial de Trujillo, José Antonio Ramos Rubio, y el ingeniero civil por la Universidad Pública de Navarra, Raúl Gómez Ferreira, estructuran esta nueva obra en grandes bloques cronológicos que responden a una lógica de larga duración: los orígenes del poblamiento y el registro material prehistórico y protohistórico; la integración del territorio en el mundo romano dentro de la romanización de Hispania; la fortaleza, medina y concejo: evolución del espacio habitado trujillano en época islámica y bajomedieval; y, finalmente, el crecimiento hispano extramuros tras el siglo XVI que, lejos de ser una mera recopilación descriptiva, persigue comprender los mecanismos de continuidad, ruptura y transformación que explican la fisonomía histórica del casco trujillano.

    El primer bloque del libro no es simplemente catalogar restos arqueológicos, sino demostrar que la ocupación humana del territorio de Trujillo responde a condicionantes ambientales, económicos y estratégicos que ya operaban miles de años antes de la aparición de la ciudad histórica. El análisis del registro material --industria lítica, cerámicas, estructuras funerarias o evidencias de hábitats --permite establecer la temprana presencia de grupos humanos atraídos por recursos hídricos, suelos fértiles y posiciones elevadas defensivas. La topografía de berrocales graníticos, los cursos fluviales y las amplias dehesas ofrecían un entorno idóneo para actividades de caza, pastoreo y agricultura incipiente. De este modo, el territorio se revela como un espacio activo, capaz de modelar las estrategias de subsistencia y organización social.

    Con la llegada del Imperio Romano, el territorio se integra en una estructura política, económica y cultural suprarregional. La romanización no es solo una imposición militar, sino un complejo proceso de hibridación cultural. Las nuevas infraestructuras, calzadas, explotaciones agrícolas, sistemas hidráulicos y núcleos habitacionales organizados según el modelo romano se palpan en la tierra de Trujillo. La romanización configura la primera gran estructuración territorial de larga duración. Comprenderla es entender el nacimiento de una lógica urbana que sobrevivirá durante siglos.

   El poblamiento medieval de Trujillo revela que su importancia histórica no puede comprenderse únicamente desde la arquitectura conservada o los episodios militares que jalonan su pasado. La ciudad fue, ante todo, un espacio estratégico en el que el territorio, la defensa y la organización social se articularon de manera cambiante a lo largo de los siglos. El concepto tripartito de fortaleza, medina y concejo sintetiza esa evolución y permite explicar cómo el asentamiento pasó de ser un enclave militar andalusí a convertirse en un núcleo político y administrativo cristiano tras la conquista del siglo XIII.

    Durante la etapa islámica, el enclave adquirió la fisonomía de fortaleza rural fortificada. Más que como una ciudad plenamente desarrollada, funcionaba como centro defensivo y administrativo destinado a asegurar el dominio sobre un amplio territorio agrícola y ganadero. Su misión principal era militar; vigilar caminos, proteger a la población campesina y servir de refugio ante incursiones enemigas. Esta fase supone la consolidación medieval del espacio y una temprana articulación económica.

    Tras la incorporación del territorio al Reino de Castilla en el siglo XIII, Trujillo experimentó una transformación decisiva, La antigua fortaleza andalusí se integró en la red administrativa castellana y pasó a organizarse como concejo; es decir, como una comunidad urbana con jurisdicción propia sobre un amplio alfoz o territorio dependiente.

    La repoblación cristiana introdujo nuevas instituciones --parroquias, plazas, edificios concejiles-- y reformuló el paisaje urbano. Iglesias y espacios públicos ocuparon lugares simbólicos, reforzando la cohesión social y la identidad colectiva. Desde el punto de vista territorial, esta etapa consolidó definitivamente a Trujillo como cabecera territorial. El control del campo, la ganadería y las rutas comerciales, aseguraron su prosperidad y sentó las bases del crecimiento posterior. La importancia histórica del poblamiento medieval radica en esa continuidad transformadora. El enclave estratégico dio lugar a la fortaleza; la fortaleza propició la medina; la medina facilitó el concejo.

    Tras el siglo XVI, el auge económico ligado a la expansión atlántica y a las redes americanas impulsa nuevas formas de crecimiento, La ciudad deja de ser exclusivamente fortaleza para convertirse en centro residencial, comercial y administrativo. Los espacios extramuros acogen barrios artesanales, conventos, infraestructuras productivas y viviendas populares. El análisis urbanístico revela que el crecimiento no es planificado de forma homogénea, sino orgánico. Calles irregulares, parcelaciones espontáneas y contrastes tipológicos muestran cómo la ciudad se adapta a necesidades inmediatas, Frente a la racionalidad romana, ahora predomina la flexibilidad. La expansión extramuros simboliza un cambio profundo en la relación entre comunidad y territorio. Las murallas, antes frontera defensiva, se vuelven permeables. La ciudad se abre al campo circundante y se integra en una economía regional más amplia.

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[1] Vid.: Ramos, Rubio, José Antonio y Gómez Ferreira, Raúl: Trujillo, ciudad en gestación: Historia y expansión desde sus orígenes hasta el siglo XVI, TAU Editores, 2026, Cáceres, 220 págs.


domingo, 5 de abril de 2026

EN LA MUERTE DE DIEGO CARCEDO, PREMIO “CÁCERES” DE PERIODISMO 1973

    

    El 22 de abril de 1973 se fallaba en el Complejo Álvarez de Cáceres el I Premio “Cáceres” de Periodismo, convocado por la Banca Sánchez de Cáceres, en su deseo de “promover y difundir los valores de la provincia”. Al certamen, según las bases, podrían concurrir “aquellos trabajos periodísticos que, con un tema relativo a Cáceres o su provincia, se hayan publicado en la prensa española o hispanoamericana entre el 1 de febrero de 1972 y el 31 de enero de 1973”. El premio, único e indivisible, estaba dotado con 100.000 pesetas. Fui finalista de ese premio con mi artículo “La novela de Cáceres”.

    El director del Colegio Universitario de Cáceres, doctor D. Ricardo Senabre, “alma mater” de aquel premio y que revolucionó el mundo de la cultura, apenas existente en la ciudad de aquel tiempo, me había animado a presentarme. Hablamos de esa novela que Cáceres no hubiere. Me habló él, entonces, de “Cacereño”, la obra de Raúl Guerra Garrido (Alfaguara,1969), en la que Pepe, el protagonista de la novela, abandona su familia y el pueblo literario de Torrecasar, que no es sino el trasunto del extremeño Casar de Cáceres o Quintana de la Serena, o Castuera, o Llerena, o Caminomorisco, o cualquiera de los pueblos de origen de aquellas miles de personas que, de Extremadura, acudieron al País Vasco al calor del desarrollismo industrial de las décadas de 1950-1960 en busca de un sustento y de una salida a la dura y difícil vida de la España rural de la época. Un retrato social de una época. Lo adquirí y leí.

    Diego Carcedo ganó, naturalmente, el premio. Su secretaria en el diario “Arriba” de Madrid, le había presentado. Era un reportaje sobre la ciudad publicado en las páginas de huecograbado de aquel diario, tras una visita a Cáceres algún fin de semana.  Nadie de los que estaban en aquella cena le conocía, menos yo. Había leído sus crónicas de la guerra de Vietnam, a bordo de helicópteros norteamericanos en combate, en aquel periódico en el que, por entonces, era corresponsal en Cáceres.

    Años después hablé con él para solicitarle un artículo para el Diario Extremadura con ocasión de algún aniversario. Tras presentarme, le recordé…; “¡Pero eso fue hace muchos años ya…!”, me dijo. “Sí, pero cuando vino usted a recoger el premio, el doctor Senabre le llevó al Colegio Universitario para que diera una conferencia. Reconoció que no se le daba hablar, sino escribir; “pero nos tuvo dos horas recordándonos sus aventuras en Vietnam…”, le dije…

    Diego Carcedo (Sobrecueva, Cangas de Onís, Asturias, 24/03/1940; Madrid, 05/04/2026) ha fallecido hoy a los 86 años tras una larga vida profesional, dedicada a la prensa, radio y televisión que no abandonare hasta el final.

    Tras finalizar sus estudios de Historia y Periodismo, comenzó a trabajar en el diario La Nueva España de Oviedo (1965-1968). De 1989 a 1990 fue director de los Servicios Informativos de TVE y de 1991 a 1996, director de RNE. En 1978 fue nombrado corresponsal de TVE en Lisboa. Desde junio de 1996 hasta enero de 2007 fue miembro del Consejo de Administración de TVE. En 2006 fue nombrado presidente de la Asociación de Periodistas Europeos.

    Entre otros, había publicado los siguientes libros: Neruda y el barco de la esperanza; la historia del salvamento de miles de exiliados españoles tras la Guerra Civil (Planeta, 2014), El “Schindler” de la Guerra Civil: la historia del diplomático mexicano que salvó a centenares de refugiados de ambos bandos (Ediciones B, 2003), Fusiles y claveles: la revolución del 25 de abril en Portugal (Temas de Hoy, 1999), Los cabos sueltos sobre el 23-F (Temas de Hoy, 2001), Un español frente al holocausto: cómo Ángel Briz salvó a 5.000 judíos (Temas de Hoy, 2005), Sobrevivir al miedo (Ediciones Península, 2019),  Entre bestias y héroes: los españoles que plantaron cara al Holocausto (Espasa Libros, 2016), y en 2009, la novela El niño que no iba a misa, ganadora del Premio Espasa de Ensayo 2011.

    Recibió los premios ·Cáceres” de periodismo (1973), “Cirilo Rodríguez” (1985), el “Ciudad de Oviedo” y el Premio Ondas de Radio.

    Descanse en paz el periodista viajero y escritor que tras cubrir su “primera guerra” en Vietnam se unió a Cáceres con el premio de su nombre.

           

viernes, 3 de abril de 2026

EL BUEN LADRÓN


Cristo y el Buen Ladrón, de Tiziano (Pinacoteca Nacional de Bolonia) 

    Es llegada la hora de la crucifixión en el Calvario, según la costumbre romana. Cristo ha sido crucificado a la hora tercera (nueve de la mañana), según el sistema romano-judío.  A la hora sexta (mediodía), las tinieblas cubren la tierra. La expiración sobreviene a la hora novena (tres de la tarde). El Redentor pasa seis horas clavado en su cruz, crucificado entre dos malhechores: a su derecha, Dimas, el Buen Ladrón; a la izquierda, Gestas, el Mal Ladrón.

    El Buen Ladrón es San Dimas que, junto al Mal Ladrón, fueron crucificados a la misma hora que Jesús de Nazaret. Las representaciones de la crucifixión muestran a Jesús con la cabeza inclinada hacia el lado derecho. Dimas era de origen galileo y poseía una posada, según el evangelio apócrifo de José de Arimatea (1-2). Atracaba a los ricos y favorecía a los pobres. Daba sepultura a los muertos. Saqueaba a los judíos. Robó los libros de la ley en Jerusalén; dejó desnuda a la hija de Caifás, el Sumo Sacerdote judío que presidió el Sanedrín (el consejo judío) durante el juicio a Jesús, que era a su vez sacerdotisa del santuario.

    Según el Evangelio de Mateo, los dos ladrones se burlaron al principio de Jesús; sin embargo, el evangelio de Lucas sostiene que solo fue uno de ellos el que se burló del Señor:  el Mal Ladrón. Uno de los criminales que estaban colgados, Gestas, le insultaba: “Si tú eres el Mesías, sálvate a ti mismo y sálvanos también a nosotros”; pero el otro reprendió a su compañero diciéndole: “¿No tienes temor de Dios, tú que estás bajo el mismo castigo? Nosotros estamos sufriendo con toda razón, pero este hombre no hizo nada malo”. Luego, añadió: “Jesús, acuérdate de mí cuando comiences a reinar.” Jesús le contestó: “En verdad te digo que hoy estarás conmigo en el Paraíso.” (Lc, 23, 39-43).

    Según el Evangelio apócrifo de Nicodemo (27, 2-3), al verlo entrar en el Paraíso, todos los santos le preguntaron: “¿Quién eres? Tu aspecto es el de un ladrón. ¿De dónde vienes que llevas el signo de la Cruz sobre tus espaldas?” Y él, respondiéndoles, dijo: “Con verdad habláis, porque yo he sido un ladrón, y he cometido crímenes en la tierra. Y los judíos me crucificaron con Jesús, y vi las maravillas que se realizaron por la cruz de mi compañero, y creí que es el Creador de todas las criaturas, y el rey todopoderoso, y le rogué exclamando. En verdad te digo que hoy serás conmigo en el Paraíso, me respondió. Y me dio este signo de la cruz, advirtiéndome: Entra en el Paraíso llevando esto y, si su ángel guardián no quiere dejarte entrar, muéstrale el signo de la cruz, y dile: Es Jesucristo, el hijo de Dios, que está crucificado ahora, quien me ha enviado a ti.

    Dimas reconoce sus pecados y se encomienda a la gracia del Señor. ¿Quién, si no, le dice que irá con Él al Paraíso?: el mismo Jesucristo. Y la Iglesia le convierte en santo, el primero de su Martirologio (catálogo de los santos), declarado por el Hijo del Padre, el fundador de su Iglesia. El 25 de marzo, su festividad.

    Pues, ¿y Gestas, ¿quién fuere, qué hizo? El Mal Ladrón muere sin arrepentirse de sus pecados. Contrapunto a Dimas, se sitúa a la izquierda del Nazareno. Le reta, se burla de Él: “¿No eres tú el Mesías? Sálvate a ti mismo y sálvanos a nosotros.” José de Arimatea, en el Protoevangelio de Santiago, dice de él: “Gestas daba muerte a espada a algunos viandantes; a otros les dejaba desnudos. Colgaba a las mujeres de los tobillos y les seccionaba sus pechos con la espada. Tenía predilección por beber la sangre de los miembros infantiles. Nunca conoció a Dios. No obedecía las leyes y venía ejecutando tales acciones, violento como era…”

    En el Evangelio Árabe de la Infancia se relata el episodio del Ataque de los bandidos, en el que unos salteadores atacan a San José y su familia mientras atravesaban un bosque. Uno de ellos, llamado Tito (el Buen Ladrón), intercede para protegerles, mientras que el otro, llamado Dúmasco (el Mal Ladrón), no accede. La Virgen María bendice a Tito y Jesús profetiza que ambos serán crucificados. “De aquí a treinta años, me han de crucificar los judíos en Jerusalén y estos dos ladrones serán puestos en cruz conmigo: Tito estará a la derecha y Dúmasco a la izquierda. Tito me precederá en el Paraíso.” (Evangelio Árabe de la infancia, capítulo XXIII).


miércoles, 1 de abril de 2026

EL LXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA PROGRAMA NUEVE OBRAS


    El LXXII Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2026, que se celebrará del 3 de julio al 30 de agosto próximos, prevé la representación de nueve obras en su escenario habitual del Teatro Romano y otras siete en el Teatro María Luisa de la ciudad.

    El Festival dará comienzo el día 3 de julio con el espectáculo de danza “Spartacus”, del Düseldorf Ballet Theater, que se pondrá en escena hasta el día 5, bajo la dirección artística y dramaturgia de Ana Graciani y con Miguel Ángel Muñoz, Javier Casarubio, Duseldorf Ballet Theater, y Pascal Touzeau como coreógrafo y director.

    Del 8 al 12 de julio será el turno para “Electra Jonda”, adaptada por Juan Guerrero Zamora y dirigida por Manuel Canseco. En el reparto figuran Carolina Lapausa, Juan Gea, Alejandra Torray, Daniel Miguélañez, María Garralón, César Lucendo, Paula Colorado, Ainhoa Molina y José Luis Montón.

    Del 15 al 19, el Teatro Romano acogerá la obra “Timón de Atenas”, de William Shakespeare, dirigida por Hernán Gené, y con Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela y Pepa Zaragoza, en versión de Joaquín Hinojosa y Hernán Gené en la dramaturgia y dirección.

    La obra “Bacanal”, de Juan Carlos Rubio, se representará del 22 al 26, dirigida por Chevi Muraday, con Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta, Chevi Muraday, Mapi Sagaseta, Elisa Hipólito, Cisco Lara, Julen Pazos, Georgina Flores, Tamar Vela, Inés Valderas en el reparto, con dramaturgia de Juan Carlos Rubio y Chevi Muraday y dirección y coreografía de la última.

    “La comedia de la olla”, de Plauto, estará en escena del 29 de julio al 2 de agosto. Dirigida por Juan Luis Iborra, tiene como actores principales a Carlos Sobera, Ángel Pardo, Silvia Vacas, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto.

    Del 5 al 9 de agosto está prevista la representación de “Cómicos de Roma”, de David Mamet/Plauto, con los actores Fernando Tejero, Rafa Castejón, Daniel Arias, Adrián Expósito, Jorge Asín, Daniel Morato, Álvaro Tejero, Pedro Moreno, Michel Serrano y Mario Gallardo, con adaptación y dirección de José Pascual.

    “Fedra en los infiernos”, de José María del Castillo, se pondrá en escena del 12 al 16 de agosto, con el siguiente reparto: Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín, Antonio Albella, Eva Diago y Yaiza Marcos, bajo la dirección de José María del Castillo.

    Del 19 al 23 de agosto llega “El viaje de Edipo”, de Sófocles, dirigida por Emilio del Valle y la dramaturgia de Emilio del Valle e Isidro Timón, y el siguiente reparto: José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz, Sara Jiménez, Vega del Valle, Mamen Godoy, Luna Mayo, Camila Almeda y Fermín Núñez.

    Finalmente, del 26 al 30 de agosto, se representa el musical “Las 9 musas”, de Xénia Reguant, Ricard Reguant y Ferrán González y el siguiente reparto: Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez, Miriam Queba, Clara Alvarado, Noemí Gallego, María Pascual y Erika Bleda.

    Por su parte, en el Teatro María Luisa de Mérida, están programadas las siguientes obras: el 4 de julio, “Penélope, la odisea de mujeres diosas y monstruos”, de Ángel Monteagudo y Laura Torregrosa; el 11 de julio, “Medea”, de Iñaki Ricarte; el 19 de julio, “Prometeo”, de Luis Crespo y Asun Nales; el 25 de julio, “A Paz (La Paz)”, de Aristófanes; el 26 de julio, “Un tal César”, de Marcel Tomás y Susana Lloret; el 1 de agosto, “Medea”, de Eurípedes; y el día 7, “Antígona, la estirpe maldita”, de Ricardo Iniesta.

    El Festival, dirigido por Jesús Cimarro, ha previsto también conferencias y encuentros con los clásicos, creadoras escénicas y el VIII Encuentro de Periodismo Móvil y Cultura; pasacalles, teatro infantil, exposiciones varias y sesiones de cine en el Pórtico del Foro los lunes, además de un Taller de entrenamiento actoral y el Premio Odisea y Penélope.


LA SEMANA SANTA CONECTA EXTREMADURA Y AMÉRICA CINCO SIGLOS DESPUÉS

    


    Cinco siglos después, Extremadura y América siguen conectadas de corazón y alma, compartiendo imaginario visual, liturgias y manifestaciones religiosas, como la Semana Santa, según informa la Fundación Extremeña de la Cultura a través de Extremestiza.

Extremadura, a través de los conventos y la evangelización, llevó a América la iconografía religiosa. La principal influencia es la representación de la Virgen de Guadalupe, la figura más emblemática que cruzó el Atlántico, venerándose también en lugares como México, con su adaptación como “Virgen Morena”.

Escultores y talladores en el Nuevo Mundo, que desarrollaban su actividad en escuelas como la cuzqueña, siguieron los cánones de maestros extremeños como Francisco de Zurbarán.

Estos días de pasión es frecuente ver en poblaciones extremeñas, como Jerez de los Caballeros y Cáceres, procesiones y cofradías. De modo similar también se procesiona en poblaciones de Colombia, Perú o México. En la zona colombiana de Popayán, los cargueros o costaleros portan a sus espaldas vírgenes y figuras que veneran en una perfecta simbiosis con la Semana Santa que puede representarse en cualquier ciudad española.

También encontramos huellas del mestizaje, de ese legado compartido, en las mesas de Pascua. La repostería tradicional extremeña como las perrunillas, flores o torrijas, viajaron a América, difundiéndose a través de los conventos, donde les añadieron ingredientes locales como el chocolate y la vainilla, enriqueciendo la gastronomía de una y otra orilla.

La imagen expuesta es un lienzo de la procesión del Santo Sepulcro, presentado en la exposición “Historia de Semana Santa de Lima: procesión y fiesta”, lienzo anónimo de 1565-1670, que recoge la procesión del Viernes Santo en la Plaza Mayor de Lima, expuesta en la galería de arte “Pancho Fierro”, con la colaboración de la municipalidad metropolitana de Lima.


martes, 31 de marzo de 2026

MICAEL DE CARVAJAL, DRAMATURGO PLACENTINO DEL SIGLO XVI


Rótulo de su calle en Plasencia

    Micael (o Miguel) de Carvajal (Plasencia, Cáceres, c. 1495-1578), dramaturgo español del siglo XVI, descendía de una antigua familia extremeña, y seguramente se educó en el Colegio de San Vicente de su ciudad natal. Casado en 1534 tuvo varios hijos, algunos ilegítimos, y sostuvo continuos pleitos por el mantenimiento de su hacienda. Todo ello proporciona la imagen de un Carvajal un tanto turbulento y pasional, que contrasta con la que ofrecen otras noticias no comprobadas que hablan de una larga estancia en Italia y de su condición de clérigo en los últimos años de su vida, en opinión de su biógrafo, el profesor Pérez Priego. Rodríguez Moñino lo define como “hombre de poco dinero e ilustre prosapia”, pues descendía de D. Diego González de Carvajal, un caballero que fundó en Plasencia, donde llegó en 1231, el convento de San Marcos, y entre cuyas ruinas estaba hace años su lápida sepulcral.

    Su producción literaria se ha conservado solo en una parte reducida porque, según afirmare él mismo, no llegaron a recopilarse ni imprimirse porque “andaban fuera del hábito y obediencia paternal”. Una de esas obras perdidas sería precisamente la de  las Cortes de la muerte, sobre el tema tradicional de la danza macabra que, a partir de ese primitivo texto de Carvajal, fue continuada, reelaborada y publicada en 1557 por el toledano Luis Hurtado. Tampoco se han conservado los autos de argumento bíblico que, según asegura en el citado prólogo, escribió para distintas festividades religiosas, aunque uno de ellos es probable que sea La prevaricación de nuestro padre Adán, recogido en el Códice de Autos viejos.

Portada de Josefina, de Micael de Carvajal

    Su obra más famosa es la Tragedia Josephina, una pieza teatral de cuatro mil versos en quintillas dobles, dividida en cinco partes, provistas con varios “actos” cada una y encabezadas por prólogos y argumentos en prosa, repetidamente editada desde 1535 hasta su prohibición en el Índice expurgatorio de 1559. La obra fue compuesta para ser representada en la festividad del Corpus e iba destinada a un público, como el placentino, muy habituado a los espectáculos teatrales. La obra debía durar unas seis horas, desde el mediodía hasta la caída de la tarde.

    Su trama y argumento se reduce a la historia bíblica de los hijos de Jacob, cuyos principales episodios son dramatizados: la venta de José por sus hermanos, su estancia en Egipto al servicio del ministro Putifar, la pasión que despierta en su mujer que, rechazada, termina calumniándolo; el encarcelamiento de José y la interpretación de los sueños del faraón, quien le nombrará su tesorero y adelantado; la venta de trigo a sus hermanos y el reconocimiento de estos, el perdón de José y el traslado de aquellos a Egipto en compañía de su padre Jacob, ya anciano, cuya muerte pone fin a la tragedia.

    Rodríguez Moñino apunta que la tragedia debió leerse mucho, porque “nuestros antepasados no nos han legado más que un ejemplar: el de la Biblioteca Imperial de Viena”. Comprendiendo la Sociedad de Bibliófilos su rareza y aprovechando la estancia en la capital de Austria de D. Manuel Cañete, le encargó la edición, colocando este al frente de ella un erudito al par que famoso prólogo, tan erudito como los que luego había de poner al frente de las ediciones de Juan de Enzina, Lucas Fernández… Leandro Fernández de Moratín no cita en su catálogo dicha Tragedia, porque en su tiempo no se conocía más ejemplar que el de Viena, el cual no tendría ocasión de leer. La labor de Rodríguez Moñino fue fundamental para desenterrar la vida y obra de este personaje, que habría seguido siendo desconocida sin su investigación.

    Pérez Priego califica la Tragedia como “una obra excepcional en el panorama del teatro religioso del siglo XVI”, lo cual no impidió que fuera censurada y prohibida.

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Bibliografía consultada: Pérez Priego, Miguel Ángel: Biografía de Micael de Carvajal, en Historia Hispánica, Diccionario biográfico de la Real Academia de la Historia; y Rodríguez Moñino, Antonio: Ensayo Biográfico de Micael de Carvajal, en Biblioteca Cultural