jueves, 5 de noviembre de 2026

LA DEFENSA DEL PATRIMONIO Y EL ORIGEN CRUZADISTA DE LOS FRATRES DE CÁCERES, EN LA FUNDACIÓN TATIANA


    La defensa del patrimonio y la cultura de la responsabilidad contraída, y el mito y realidad de los Fratres de Cáceres como institución cruzadista, centraron las dos primeras mesas redondas conmemorativas de los 40 años de la declaración de Cáceres como Ciudad Patrimonio de la Humanidad en 1986 por la UNESCO, organizadas por la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX) y la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, que tuvieron lugar ayer noche en la sede del Palacio de los Golfines de Abajo.

EL PATRIMONIO COMO VALOR DE LA CIVILIZACIÓN

    En su primera ponencia, el académico de la RAEX, Jesús García Calderón, abordó el tema de la declaración de Cáceres desde el punto de vista de lo que significa por la Convención del Patrimonio Mundial y el valor de la civilización.


    Como defensor de la ley, el académico señaló que “el crimen más impune del mundo es la destrucción del patrimonio” y en este sentido se apoyó en la definición de los bienes culturales del profesor italiano Masssimo Severo, como valor de la civilización, y Günter Regel, para quien la destrucción del patrimonio “es un desgarro religioso”.

    Se refirió al patrimonio como “un estado permanente de génesis”, en el que “cada vez que lo miramos es como si lo viésemos por primera vez”, como un diálogo constante con el ciudadano que, en el caso de Cáceres es “un estado permanente sucesivo” por los continuos espacios que el caminante puede ver. Señaló que “el patrimonio pertenece a toda la humanidad como obra conjunta del hombre y de la naturaleza”.

    Aludió al origen de la Convención por la defensa realizada en torno a la conservación de los veintidós monumentos de Nubia (Egipto), a raíz de la construcción de la presa de Asuán, entre 1960 y 1970, que dio origen a la operación internacional para desmontar templos milenarios y evitar que quedaran sumergidos por el embalse, en la que participó España, que recibió a cambio el templo de Debod, en Madrid, por su colaboración en la salvación del patrimonio.

    Más adelante aludió a los antecedentes de la Convención Internacional del Patrimonio, por los daños de las inundaciones de Florencia y Venecia, de 1996. Defendió el valor de la responsabilidad, que es necesario integrar en los instrumentos jurídicos de la defensa del patrimonio, aludiendo a la reciente quema del Ayuntamiento de Limoges (Francia) o a los conflictos de identidad ocurridos en la destrucción del patrimonio en Sarajevo y Palmira, que rompen el valor de la civilización, y que el Convenio implica los supuestos de la conservación y el engrandecimiento.

    Finalmente, García Calderón se refirió a los riesgos de la declaración de 1986 de Cáceres como Ciudad Patrimonio, que solo protege la legislación nacional. Defendió el derecho al futuro de la ciudad turística y al entorno natural, sin impedir su desarrollo, y la necesidad de la cultura de la responsabilidad en su defensa.

LOS FRATRES DE CÁCERES, MITO Y REALIDAD

El catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Extremadura, Francisco García Fitz, habló sobre los Fratres de Cáceres como mito y realidad de una institución cruzadista, a la luz de los documentos históricos, de las interpretaciones y leyendas.


Se remontó a la bula del papa Urbano II, de 1095, que predicó la “peregrinación armada” (no cruzada) para liberar los Santos Lugares, que dio lugar a la formación de los estados latinos en Tierra Santa, robados a los musulmanes, y de la que surgieron la Órdenes Militares del Temple y del Hospital de Jerusalén y, más tarde, las Órdenes Militares de Santiago, Calatrava y Alcántara.

Los Fratres de Cáceres fue una milicia de caballeros, que surge en diciembre de 1170, como cofradía militar que vincula la actividad militar con el sustento religioso, pero que no eran monjes ni tenían votos, sino laicos, que dieron origen a la Orden de Santiago, de la que Cáceres fue cuna con el primer maestre y fundador, Pedro Fernández.

“Todo lo demás es la historia de los 40 de Cáceres (10/03/1173), en que los almohades toman la ciudad y los 40 fueron degollados en la Torre de Bujaco o en la de Espaderos, en una defensa heroica en defensa de la Cristiandad”. La difusión del relato fue extraordinaria, aunque se produjeron varios siglos de silencio en torno a ellos.

En 1174, el califa almohade tomó diversas localidades extremeñas, pero no hay referencia a Cáceres. Subrayó que “no había testimonios, pero sí referencias a la defensa heroica y martirial (durante seis meses) de la ciudad, en la que “los 40” se sacrificaron por los demás. Solo el papa Alejandro III, el 10/03/1173, habla en una bula del mundo ibérico, pero no se refiere a Los Fratres, en una fecha dedicada a los 40 soldados de Sebaste (Armenia), sacrificados por los romanos.

En 1915, Publio Hurtado se refiere a Los Fratres como la milicia que defendió la ciudad el siglo XII y a su martirio tras negarse a rendir la torre defensiva ante el califa Abu Jacub Yusuf.

La leyenda forma parte de la historia de Cáceres, de su patrimonio cultural y emotivo, que permite explicar la tradición, aun con errores.

Al comienzo del acto, el presidente de la Fundación Tatiana, Teodoro Sánchez Ávila, dio la bienvenida a los asistentes y la directora de la RAEX, María del Mar Lozano, explicó la finalidad de las mesas redondas que pretenden transmitir la investigación histórica de Extremadura, América y Portugal con académicos y expertos en las materias objeto de las mesas redondas.


martes, 3 de noviembre de 2026

LA RAEX Y LA FUNDACIÓN TATIANA CONMEMORAN LOS 40 AÑOS DE LA DECLARACIÓN DE CÁCERES COMO CIUDAD PATRIMONIO



    La Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX) y la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno han organizado un ciclo de tres mesas redondas para celebrar los cuarenta años de la declaración de Cáceres como Ciudad Patrimonio de la Humanidad: “de sus espacios a sus protagonistas” que tendrán lugar en la sede de la Fundación (Plaza de los Golfines, 1) de Cáceres, a las 19:30 h.

    La primera de las tres mesas se celebra mañana miércoles, día 4, con las intervenciones del académico de número Jesús García Calderón, que hablará sobre “La conservación de patrimonio mundial y el valor de la civilización. La ciudad de Cáceres” y el catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Extremadura, Francisco García Fitz, que expondrá el tema “Los Fratres de Cáceres: mitos y realidad de una institución cruzadista”.

    El martes 10, las mesas versarán sobre “Memoria bajo la cal: reconversión del Palacio de los Duques de Abrantes de Cáceres”, a cargo de Borja Peña Morientes, arquitecto del estudio Oficina de Arquitectura BETA, autores del proyecto; e “Ilustres hijos de la cacereña Casa de Carvajal”, que expondrá Serafín Martín Nieto, académico correspondiente de la RAEX.

    Finalmente, el día 18, las mesas redondas tratarán sobre “Las huellas de un viaje sin retorno. Trashumantes cameranos en Cáceres: José García Carrasco (1773-1825)”, a cargo de Miguel Ángel Melón, catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Extremadura; y “Esplendor y decadencia de la huella del clasicismo en Cáceres a través de cuatro ejemplos de pintura mural”, que expondrá José Javier Cano Ramos, director del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Junta de Extremadura y académico correspondiente de la RAEX.


NUEVO LIBRO-DISCO DE DELIA AGÚNDEZ Y “AQUEL TROVAR”


 La académica correspondiente de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX), Delia Agúndez, acaba de publicar su nuevo libro-disco “Mundus renovatur. Amor y naturaleza en la lírica latina medieval”, grabado y producido junto a su grupo musical “Aquel Trovar”.

    Frente al estereotipo que reduce la tradición de la canción medieval en latín al tópico del goliardo disipado y la taberna, el proyecto propone un recorrido riguroso por la poliédrica dimensión de este repertorio: una poesía culta, filosófica y de un refinamiento estilístico extraordinario, que constituye el auténtico canto de cisne de la lengua latina en Europa.

    La producción se presenta en un cuidado libro de 96 páginas (bilingüe español-inglés) con los textos íntegros, un innovador trabajo de revisión de fuentes y estudio musicológico. En el plano interpretativo, el álbum destaca por el riguroso trabajo de restitución de la pronunciación histórica y geográfica propia de cada manuscrito original (Verona, Sankt Gallen, Lille, Limoges…), devolviendo a los versos su color sonoro genuino e incluyendo varias piezas grabadas por primera vez.

    “Mundus renovatur” nace del propósito de revisar y dignificar un repertorio fundamental de la cultura europea: la lírica latina medieval. Este libro-disco plantea un recorrido riguroso y poético: una poesía culta, filosófica, de una sutileza y belleza extraordinaria que funcionó como el verdadero canto del cisne del latín como lengua universal de Europa.

    La obra incluye una innovadora revisión de fuentes y primeras grabaciones mundiales, con 22 obras procedentes de manuscritos de Santkt Gallen, Verona, Lille y Limoges, incorporando piezas grabadas por primera vez.

    La soprano Delia Agúndez restituye la fonética histórica y geográfica de cada lugar de origen, devolviendo a la lengua su color sonoro autóctono.

    El enlace a todas las plataformas de audio para escuchar el álbum puede encontrarse en: https://smartlink.musik.digital/mundus-renovatur-amor-y-naturaleza-en-la-lirica-latina-medieval-f4934.

QUIÉN ES DELIA AGÚNDEZ

   Delia Agúndez, nacida en Cáceres, es académica correspondiente de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX). Su sólida carrera interpretativa, que abarca desde la Edad Media hasta las últimas vanguardias, la ha llevado por todo el mundo. Además de ser personal fijo, por concurso-oposición, del Coro Nacional de España (INAEM), colabora con agrupaciones profesionales de primera línea. Posee más de una veintena de discos en el mercado y diversos galardones y reconocimientos como intérprete, Como musicóloga, colabora con numerosos medios e instituciones a través de la publicación de artículos, charlas, colaboraciones radiofónicas y notas en programas de mano. Durante años, ejerció como social media management y sigue prestando asesoría en comunicación digital a importantes artistas e instituciones culturales.

    Obtuvo la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música, con Mención de Honor, en la Universidad de La Rioja y también en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura. Además, es titulada superior de Canto , con sobresalientes calificaciones, en el Conservatorio Liceu de Barcelona. Posee un Grado en Honores en Music Business en la Universidad de Middlesex (Inglaterra), además de sendos másteres en Investigación y Pedagogía Musical en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde gozó de una beca como Personal Investigador en Formación dentro del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Actualmente compagina todas sus actividades con los estudios de doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.


DE LAS COCHINILLAS QUE VIVEN EN LAS CHUMBERAS SE OBTIENE EL ROJO QUE CONQUISTÓ EUROPA




    Las chumberas que cruzaron el Atlántico gracias a los extremeños son mucho más que una planta de frutos conocidos. Sus parientes americanos, los nopales, fueron también esenciales para criar un pequeño insecto: la grana cochinilla (Dactylopius coccus).

    Desde la época prehispánica, los pueblos mesoamericanos cultivaban estos insectos sobre los cactus para obtener un colorante rojo, extraído de las hembras, que contienen ácido carmínico, y permite elaborar el carmín natural.

    A partir del siglo XVI, la cochinilla americana llegó a Europa y se convirtió en un producto comercial muy valioso. Su rojo intenso y su estabilidad hicieron que ganara terreno frente al quermes, un colorante tradicional europeo obtenido de otro insecto que vive sobre la coscoja.

    El carmín de cochinilla se utilizó para teñir tejidos de lujo y elaborar pigmentos para pintura, Hoy sigue presente en sectores como la alimentación, la cosmética, la industria farmacéutica y la textil.

    Y ese rojo que viajó desde América también llegó a la pintura de un artista extremeño. En la última entrega de la serie, Extremestiza descubrirá qué obra, conservada en el Museo del Prado, lleva la huella de este colorante.

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Fuentes: Castillo, Naix´ieli: Sangre de nopal. El rojo mexicano de la grana cochinilla, Ciencia UNAM, 27 de agosto de 2020 (https://ciencia.unam,mx/leer/1031/san). Sánchez Silva, Carlos y Suárez Bosa, Miguel: Evolución de la producción y el comercio mundial de la grana cochinilla, siglos XVI-XIX, Revista de Indias, 66 (237), 2006, pp. 473-490 (https://doi.ora/10.3989/revindias.2006.i237.346).Universidad de Burgos: Las cochinillas y el carmín: la azarosa historia de un parásito muy rentable y un colorante muy codiciado” (https://ubuinvestiga.es/las-cochinillas-y-el-carminia-azarosa-historia-de-un-pasado-muy-rentable-y-un-colorante-muy-codiciado).


lunes, 2 de noviembre de 2026

LOS SERES QUERIDOS


Aspecto del cementerio de Coria

    Hay una diferencia sustancial que a muchos induce a la confusión. Una cosa es el Día de Todos los Santos, en el que la Iglesia celebra a todos ellos, canonizados o no, que gozan de la vida eterna en la presencia de Dios (1 de noviembre) y otra fuere el Día de los Fieles Difuntos (2 de noviembre), dedicado a orar por las almas de los seres queridos y de los fieles que han fallecido. El día 1 conmemoramos la santificación de los difuntos y el 2, a rezar por los fallecidos.

    Las visitas multitudinarias a los camposantos el día 1, al ser festivo, o “puente” en algunas comunidades porque, como ayer, cayera en domingo, confunde a muchos a pensar que el día de los difuntos es el 1 y no el 2.

    La expresión seres queridos es la combinación de dos palabras (ser y querido, sustantivo y adjetivo, respectivamente) que pronunciamos o escribimos como si fuere una sola a la hora de dar el pésame a los familiares de los difuntos. Las vemos y oímos casi todos los días, especialmente cuando nos lo requieren catástrofes con decenas de muertos que acongojan el corazón, como el reciente accidente ferroviario de Urda (Toledo) o de personas muy queridas, respetadas o reconocidas socialmente.

    Los pésames de carácter institucional o corporativo incluyen casi todos la locución: “En nombre del Gobierno, reciba nuestra más sinceras condolencias por el fallecimiento de (nombre del fallecido o fallecida), extensivo a su familia y seres queridos en estos momentos”; los de tono protocolario: “Ante el lamentable fallecimiento de (nombre), le expresamos nuestro más sentido pésame, con la esperanza de que los momentos compartidos sean refugio de paz para su familia y seres queridos”.

    La locución subsume una referencia implícita a la pérdida de una persona y otra emocional que ilustra la primera acepción. Es decir, cuando nos referimos a los “seres queridos” aludimos a los difuntos, aunque aquélla abarque más allá de la consanguinidad, incluyendo en ella a parejas o amigos íntimos, sinónimos y afines más habituales: familiares, parientes, allegados, amados, estimados, cercanos…

    El ser es el ente, la criatura, la persona, el sujeto, la vida, la existencia, y querido, como participio del verbo querer, es la persona a la que amamos, con la que mantenemos un vínculo matrimonial, aunque se utilice también como fórmula de trato afectuoso (mi querido amigo) o vocativo (por favor, querida).

    Es decir, la locución la utilizamos más para referirnos a los difuntos que a los vivos, como si solo aquellos, por el hecho de no estar ya con nosotros, fueren los únicos seres queridos, cuando estamos rodeados de ellos por todas partes: querida mía, querido mío…, cuánto te amo…, quizás hasta que la muerte nos separe, en que ya seremos los seres queridos.

     


domingo, 1 de noviembre de 2026

EL SERVICIO DE SALVADOR


  Tras una catástrofe, devienen historias conmovedoras, emocionantes, enternecedoras… El accidente ferroviario de Urda (Toledo) nos deja historias de heroísmo, de solidaridad humana, de arrojo y coraje. Es la historia de Almudena, la única superviviente del tren Iryo, y de Salvador, el guardia civil que, asido a su mano durante más de una hora, le salvó la vida. “Necesitaba salvar a alguien. Y con una persona, todo mi servicio está bien”, confesaba el guardia civil. Servicio cumplido: ha salvado una vida condenada a la muerte.

    Almudena iba en el vagón 1 del Iryo, el último y el primero que cerraba el convoy, el más cercano de lo que venía, a “velocidad normal”, entre 160 y 200 kilómetros/hora. El Iryo estaba detenido a la entrada de la estación, sin poder moverse. La maquinista no sabía lo que venía detrás, ni Almudena menos aún del fallo informático que había dejado la vía sin el sistema automático de control.

    A las 8:53 ha sentido la colisión furiosa: la cabeza del AVE queda empotrada con el vagón de cola del Iryo. Almudena será la única que se salve de quienes iban en ese vagón.

    Los trabajadores de la finca han levantado sus cabezas al escuchar la terrible deflagración. Enseguida, ven venir a los servicios de emergencias y sanitarios. Cortan las verjas y alambradas que custodian la vía para dejarles paso. ¿Por dónde empezar?, se preguntarían los guardias. Por el que peor está: por el último vagón. Todo estaba en silencio, entre el amasijo de hierros que atrapaban cadáveres o personas moribundas.

    Salvador, el guardia, entra como puede en el vagón. De pronto, oye la voz de una chica, la de Almudena, que pide auxilio. No puede avanzar. Los hierros retorcidos se lo impiden. Repta, como puede, arrastrándose hacia ella. Va retirando lo que encuentra a su paso. Tras un tiempo interminable, ve una mano. Salvador la toma y no la suelta. Le habla, la calma, le dice que vienen a ayudarla. Junto a sus compañeros, no soltarán jamás la mano de la chica. Se turnan para ello. Los bomberos le retiran los hierros que aplastan su cuerpo. Le preguntan su nombre; no dejan de hablarle. Les piden que ella también lo haga. En su mano derecha lleva una pulsera con la Virgen de la Macarena. “Será sevillana”, se dicen.

    Por fin, alcanzan a verla. “Sus ojos son claros y lleva una pulsera verde de una hermandad sevillana” dice Salvador. Le tapan las heridas que sangran sus piernas. Está atrapada. Escarban; parece que ya está libre; pero sus cabellos están atrapados por los hierros. Alguien trae una tijera y se los cortan. No le sueltan la mano; no dejan de hablarle y darle ánimos. Ha pasado una hora y Almudena, al fin, sale del vagón con vida, hablando, en la camilla.

    Salvador, el guardia civil, exhala un suspiro de satisfacción. Ha salvado una vida. Retorna a casa contento y frustrado a la vez. Ha salvado una vida. Sí, pero no ha podido hacer más: ha intentado ayudar a quienes ya nada ni nadie podría socorrer. Piensa en Almudena. ¿Dónde, cómo estará la chica cuya mano ha asido tanto tiempo?

    Llama a unos amigos que trabajan en Urgencias en el hospital de Toledo. Se llama Almudena, tiene una pulsera verde con la Macarena. Les pide que llamen a su familia, que sepan que está viva. Por la tarde le llama Julio, su novio. Le describe lo que llevaba puesto, la pulsera, los ojos. Es ella, sin duda. Salvador solo preguntó si estaba viva. “Es la única vida que yo me llevo.”

    Almudena continúa en la UCI, fuera de peligro. “Necesitaba salvar a alguien y con una persona ya todo mi servicio está bien”, dice Salvador.

    Has hecho honor a tu nombre y al lema del Cuerpo, Salvador. Almudena siempre te recordará. Buen servicio.


sábado, 31 de octubre de 2026

MARCELO SÁNCHEZ-ORO, DE TRABAJADOR SOCIAL EN PLASENCIA A PROFESOR DE SOCIOLOGÍA EN LA UEX


    A la espera de la resolución de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) para ser catedrático de Universidad, Marcelo Sánchez-Oro Sánchez (Plasencia, 15/01/1962), en la actualidad profesor titular de Sociología de la Universidad de Extremadura (Uex), formaba parte de una familia de la pequeña burguesía rural de Jaraíz de la Vera.

ORÍGENES FAMILIARES Y EL APELLIDO “ORO” RECUPERADO

    Sus padres, Marcelo Sánchez Mateos y Martiria Sánchez López, fueron licenciados en Derecho por Salamanca y de Historia por Sevilla, respectivamente, algo poco habitual en la década de los cincuenta. Vivieron siempre en Jaraíz, aunque con muchos contactos familiares y profesionales en Plasencia.

    Hasta 1988, sus apellidos familiares  eran “Sánchez Sánchez”, dado que el “Oro” del primer apellido compuesto cayó en desuso en la familia. En cambio, su bisabuelo, Benito Sánchez-Oro Baquero, procedente de la Villa de Don Fadrique (Toledo), conservó siempre el apellido compuesto. En 1988, al finalizar sus estudios de Derecho, su hermano, Celestino Sánchez-Oro Sánchez, instó al juez su legítimo derecho a utilizar el apellido compuesto, que la familia recuperó mediante la preceptiva resolución judicial.

PRIMEROS ESTUDIOS EN PLASENCIA Y VALLADOLID

En septiembre de 1975, a los 13 años, ingresó en el Seminario Menor de Plasencia para cursar 8º de EGB.  Su estancia en él hasta el final de la década supuso una inmersión sociológica trascendental: la toma de conciencia de clase social y el descubrimiento de la diversidad y ruralidad de Extremadura. Aunque residían en el Seminario, los estudios los realizaban en el Instituto “Gabriel y Galán”.

Junto a un grupo de cristianos de base, comprometidos con la objeción de conciencia a la “mili” y la “lucha no violenta”, articulados en torno a los sacerdotes Juan Bautista Lobato y Pedro Fuentes, decidió marcharse a la Escuela de Asistentes Sociales de Valladolid, posteriormente diplomados en Trabajo Social, liderado por Francisco Martín Simón (Paco). “Los extremeños” como fue conocido el grupo, destacó por su compromiso y trabajo en las diferentes realidades sociales de la capital.

Finalizada la carrera de Trabajo Social en junio de 1983, a finales de año fue llamado por el sacerdote del Rosal de Ayala, delegado de Cáritas Interparroquial de Plasencia, Felipe García. Su propósito era armonizar todas las Cáritas de la ciudad bajo una sola estructura y dotar la acción “caritativa” de la Iglesia local de una dimensión preventiva y de promoción social, dejando atrás criterios estrictamente asistenciales.

Trabajó tres años en la Interparroquial, implicado con la realidad de los gitanos de San Lázaro, con la alfabetización de adultos y en el barrio de chabolas e infraviviendas de Santa Teresa…, apoyado por el párroco de San Miguel, Adolfo Maya. Realizó estudios sobre la situación de la pobreza en la ciudad y se dio un giro a la línea de Cáritas.

En 1987 se trasladó a Nuñomoral (Las Hurdes), donde trabajó en un proyecto europeo de lucha contra la pobreza. Posteriormente, ganó una plaza de trabajador social en el Ayuntamiento de Cáceres, del que es funcionario en excedencia.

LICENCIATURA EN POLITICAS Y SOCIOLOGÍA Y DOCTORADO

    En 1988 comenzó sus estudios de Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Complutense de Madrid que, al curso siguiente, implantada en la UNED, siguió en ella, compatibilizándola con su trabajo en el Ayuntamiento de Cáceres.

En 1995 se matriculó en el programa de doctorado del Departamento de Geografía y Ordenación del Territorio de la Universidad de Extremadura, donde realizó la tesis “Desarrollo regional de Extremadura: la consolidación de la dependencia”, bajo la dirección del profesor Julián Mora Aliseda, que obtuvo la calificación de sobresaliente “cum laude”.

PROFESOR DE SOCIOLOGÍA EN LA UEX

    La Uex no acoge la carrera de Sociología, por lo que la “comunidad” sociológica de Extremadura es muy reducida. Entre los sociólogos de mayor prestigio había dos: Jesús Moreno Ramos y, sobre todo, José Antonio Pérez Rubio, director primero y decano después de la Facultad de Empresa, Finanzas y Turismo en Cáceres. Con ellos comenzó a colaborar en diferentes estudios en la Asociación de Sociología de Extremadura.

    Desde el año 2000 desempeñó labores docentes y de investigación compatibilizándolas con su puesto de trabajador social del Ayuntamiento de Cáceres. Desde 2009 se dedica en exclusiva a la docencia e investigación universitaria.

PUBLICACIONES MÁS IMPORTANTES

Ha dirigido ocho tesis doctorales y realizado estancias en seis universidades latinoamericanas. Ha sido uno de los fundadores y presidente de la Asociación Extremeña de Sociología (ACISE) hasta 2022.

Entre sus publicaciones individuales, hay que destacar las siguientes:

“Extremadura: política social y dependencia (1986-1999)”, publicada en 1995 en la Revista Española de Investigaciones Sociológicas; “Backhtome tourism in Extremadura, Spain: Spending patterns and motivation” (Cuadernos de Turismo, 46, págs. 71-91); “Identidad y cohesión regional en el caso de Extremadura. Aproximación desde la sociología (Las estructuras sociales de Extremadura como condicionamiento de cohesión regional”), en “Extremadura, identidad/cohesión/desarrollo”, (Club Senior de Extremadura); “Sociología, discapacidad y accesibilidad universal” (Servicio de Publicaciones de la Uex, 2024), “Miedo y decepción. Una aproximación desde la Sociología” (Sindéresis, 2025).


viernes, 30 de octubre de 2026

EL HELGA DE ALVEAR CELEBRA SU SEXTO ANIVERSARIO CON UNA EXPOSICIÓN DE 60 ARTISTAS

 

    En vísperas de la celebración de su sexto aniversario, el Museo Helga de Alvear de Cáceres tiene previsto presentar una de sus exposiciones y proyectos más ambiciosos hasta la fecha, dando vida a la visión del museo como un espacio de encuentro para ideas transculturales y un horizonte abierto a la imaginación.

    Comisariada por el profesor Omar Kholeif, la exposición reunirá la obra de más de sesenta artistas desde el 11 de diciembre hasta el 23 de mayo del próximo año.

UNA EXPOSICIÓN PARA AVIVAR LA IMAGINACIÓN

    Dreamwork: el eco de los ancestros en la casa del mañana es tanto una canción y una invocación como una exposición. Es una constelación abierta de obras de arte, reunidas en abundancia a través de distintas culturas, que invita a avivar la imaginación mediante sus panoramas de expresión visual.

    Dreamwok parte de la convicción de que la creatividad pertenece a todo el mundo y que un lugar adquiere su forma a través de los creadores que habitan sus cuatro paredes. Aquí, el arte no es un entretenimiento, sino una necesidad, una forma de abrir espacio para respirar, para sentir al otro y para imaginar qué posibilidades existen más allá de las líneas de visión convencionales. Una simple pintura, extendiéndose sobre su bastidor de madera, se despliega hasta convertirse en una constelación.

OBRAS DE COLECCIONES INTERNACIONALES

    La muestra ofrece obras raramente vistas, procedentes de importantes colecciones internacionales, que conviven con piezas que forman parte de los fondos del propio museo. Juntas, guardan y transmiten historias que han pasado de los ancestros a sus descendientes, entre culturas y entre el mundo humano y el mundo natural. Los visitantes están invitados a aprender, a desaprender y a volver a soñar.

DE CÁCERES A LISBOA EN 2028

    Dreamwork, una exposición que permanece en movimiento, al igual que la hace la imaginación, se inaugura el 11 de diciembre próximo y podrá visitarse hasta mayo de 2027. En octubre de 2028 viajará al Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa.

    La exposición irá acompañada de un catálogo ilustrado y, a lo largo de su recorrido, un grupo de lectura itinerante se reunirá en torno a ella.



FRANCISCO DÍAZ ROMANO, PRIMER IMPRESOR CON IMPRENTA EN MÉRIDA


Frontispicio de una edición de Nebrija.

    Rodríguez Moñino dice de él que fue el primer impresor conocido en Mérida y Guadalupe. Su biógrafa, Cristina Alarcó, señala que “el impresor extremeño dominó el panorama de la imprenta en Valencia en la tercera década del siglo XVI” y que, a partir de 1541, partió a su Extremadura natal, ya que “su primera impresión extremeña, Ábito y armadura spiritual, de Diego Cabranes, comenzó a imprimirse en la Puebla de Guadalupe y se culminó en Mérida en 1545, e indica que García Vega fija su muerte en la capital extremeña en 1554. El profesor Ricardo Senabre afirmaba que “la imprenta en tierras pacenses se inicia gracias al retorno de un emigrante, que se había formado en Valencia, donde llegó a ser impresor oficial de la ciudad”.

    Francisco Díaz Romano (Guadalupe, Cáceres, primer tercio siglo XVI; Mérida, Badajoz, 1554), de profesión impresor, se estableció en dicha ciudad en 1530, sucediendo a Cristóbal Cofman en su taller, junto al Estudio General.

    Arturo Álvarez (OFM) recordaba en un artículo que “había nacido en Guadalupe y en la Puebla vivió algunos años. Luego pasó a Valencia. En 1541 dejó la ciudad del Turia y vuelve a su tierra, seguramente llamado por los monjes, que no solo le conocían, sino que le ayudaron tal vez a instalarse en Valencia. En Guadalupe trabajó afanosamente los pocos años que le restaron de vida, ya que un año después de lanzar la segunda edición de las Ordenanças, fallecía en esta Puebla, según consta en el archivo monacal, en el que leemos: "En 5 de junio de 1549 se dio sepultura para Francisco Díaz, impresor de libros."

    De allí salió su primera impresión conocida, Glosa famosíssima (1530), de Alonso de Cervantes. Sin embargo, Jaime Moll apunta la posibilidad de que su primera obra fuera una Indulgencia del mismo año, aunque es probable que se trate de la última estampación de Cofman, según Alarcó.

     Díaz Romano alquiló más tarde la que fuera imprenta de Juan Joffre, junto al Molino de la Rovella, y continuó utilizando sus tipos, planchas y escudete de impresor, como ocurre en las Hores de la semana sancta (1553).

ESTAMPADOR OFICIAL DE VALENCIA

    Su imprenta llegó a acaparar el mercado tipográfico valenciano. Vecino de la ciudad, invirtió en material, contrató a aprendices a los que alojó y enseñó el oficio e incluso ejerció en ocasiones de impresor-editor, como en el caso del Libro del esforzado Morgante (1553).

     Jesús Duce García, en su tesis doctoral sobre “Estudio y edición del Valerián de Hungría, de Dionís Clemente”, acopia la labor impresa de Francisco Díaz en Valencia. “Avecindado en la ciudad en 1530, se trasladó con su equipo a la conocida imprenta del Molino de la Rovella." Profesional muy cuidadoso en sus ediciones, fue responsable de todas las estampaciones que cita.

    Entre ellas, destaca Alarcó,  también el Dictionarum (1533) de Nebrija; el Libro de música de vihuela de mano (1536), de Luis Milán, con partituras musicales estampadas a dos tintas, y la bella edición del Libro llamado Consulado de mar (1539). Poco después editó unos Furs valencianos, hecho que fue determinante para que los Jurados de la ciudad le nombrasen “stampador” oficial; pero tal título no le sirvió para seguir manteniendo el liderazgo en el panorama de la impresión valenciana, ya que poco después abandonaría la ciudad.    

    De 1540 solo se le conoce la estampación de Crónica del muy alto príncipe y esforzado caballero Valerian de Ungria.  Su última estampación valenciana fue un Directorio de las horas Canónicas y Sumario de la vida de Christo (1541).

REGRESO A EXTREMADURA

     Según Rodríguez Moñino, “entre Mérida y Guadalupe, lo más significativo y tradicional de Badajoz y Cáceres, hay que colocar la cuna de la imprenta extremeña del siglo XVI, pues la del XV, agostada apenas los primeros brotes, no puede considerarse más que como taller voladizo y pasajero. Parece como si Francisco Díaz Romano, extremeño de pura cepa, hubiera querido reunir en el colofón de su libro, confundiéndolos para que no hubiere primacía ni disputa, los dos florones más destacados del antiguo Reino de Extremadura”.

    Añade Rodríguez Moñino que, “por pocos años, ganó la mano Mérida a Badajoz en el establecimiento de la imprenta comercial y, aun la primacía, es dudoso que pueda disputársela aquella a esta ciudad en buena ley. Si Díaz Romano comenzó a estampar un libro en su patria natal, acabándolo en la insigne ciudad de Santa Eulalia el 10 de agosto de 1543, un lustro después tenemos ya impresor establecido en Badajoz”.

    Su estancia en Mérida fue corta, ya que las siguientes impresiones las realizó en Guadalupe, como Formula novitiorum (1546), de San Buenaventura; Ordenanza del prior de Guadalupe Hernando de Sevilla (1547) o su última obra conocida, Sobre los censos (1547), de Diego Pizarro.        

    Serrano Morales apunta la posibilidad de que residiera en Sevilla en el año 1554, aunque García Vega indica que murió en Mérida en la misma fecha.

    En cuanto a su vida personal, un documento de 1535, indica que estuvo casado y, según Arturo Álvarez, el 7 de mayo de 1559 fue inhumada en Guadalupe la hija del impresor, de 14 años de edad.

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Bibliografía consultada: Rodríguez Moñino, A.: La imprenta en Extremadura (1489-1800)”, Institución de Servicios Culturales de la Diputación de Badajoz, 1944; Alarcó Ubach, Cristina: Francisco Díaz Romano, en Historia Hispánica, RAH, biografías; Senabre, Ricardo: Escritores de Extremadura, Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz, Colección Rodríguez Moñino, núm. 8, 1988, en Los problemas históricos del escritor extremeño (Intervención en el I Congreso de Escritores Extremeños, Cáceres, 17 de febrero de 1980); Álvarez, Arturo: La imprenta en Guadalupe, en ABC de Madrid, de 26/04/1974; Duce García, Jesús: Estudio y edición del Valerián de Hungría, de Dionís Clemente, tesis doctoral dirigida por Alberto del Río Nogueras, Universidad de Zaragoza, 2009.



miércoles, 28 de octubre de 2026

MEMORIA FOTOGRÁFICA DE TRUJILLO


Sábado de Gloria en la Plaza Mayor de Trujillo (N. Martínez, 1886). 


    Hasta hace apenas un siglo, la fotografía solidificaba en las casas los retratos de nuestros antepasados. Eran fotos en blanco y negro que todo el mundo se hacía, al menos, una vez en vida, con sus mejores galas, para dejar a sus descendientes el recuerdo de lo que fueron. Presidían los principales sitios de las viviendas: el salón o las habitaciones, donde los herederos pasaban sus horas de descanso, asueto y conversaciones.

    Los retratos de los abuelos eran algo sagrado. Los padres contaban a sus hijos, nietos de aquellos, las historias de quienes no conocieren, pero que formaban parte de sus vidas al ser su segunda generación. De padres a hijos, la heredad de las fotos antiguas se conservaba como, en una caja después, las fotos de la boda, de la mili, de las fiestas populares, de las procesiones, de la primera comunión, cuando estos acontecimientos marcaban la vida de los vecinos de los pueblos.

    Hay, sin embargo, otros lugares para la memoria que algunos conservan y otros no pudieren hacerlo, porque no hubieren los medios que hoy están al alcance de todos: la cámara analógica antes, la digital hoy. No son los recuerdos de familia, sino los del pueblo y la ciudad del pasado, que solo los fotógrafos visitantes pudieren captar y conservar para la memoria de todos.

    En “Trujillo, memoria fotográfica. El legado de la imagen” [1] , su cronista oficial, José Antonio Ramos Rubio, nos devuelve a la contemplación un recorrido visual por su historia, sus calles y sus monumentos, “un espejo, señala el cronista, que nos devuelve la mirada de quienes nos precedieron, los rostros de un Trujillo que aún pervive en los rincones menos alterados por la modernidad”.

    El libro se ofrece, según el autor, como un homenaje a sus gentes y su legado, como una invitación a seguir recordando la historia, la cultura y los valores que perduran. Sus palacios, sus casas solariegas, sus templos, conventos, castillo, iglesias, con su historia bajo ellas, nos retratan un pasado que ha ido cambiando con el paso del tiempo y que las generaciones actuales no conocieren, pero reconocen, “para que nunca dejemos de recordar quiénes somos y de dónde venimos”.

    Las vistas aéreas, las panorámicas de la ciudad, la plaza mayor y su estatua que la preside hace un siglo, las iglesias (San Martín de Tours, la iglesia y convento de San Francisco, Santa María la Mayor, Santiago y Santo Domingo); el Colegio Preparatorio Militar; los conventos de Santa Clara, San Pedro, San Francisco el Real de la Puerta de Coria y de Santa María.

    No podían faltar el castillo que preside en lo alto la ciudad, el Teatro “Gabriel y Galán”, la plaza de toros, la ermita de San Lázaro, la muralla y las puertas de la villa, el conjunto monumental, el monumento a doña Margarita de Iturralde, La Albuhera, las calles y lugares.

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[1] Vid.: Ramos Rubio, José Antonio: Trujillo, memoria fotográfica, El legado de la imagen. Iberprint, Montijo, 2026, 174 págs..


LA CHUMBERA VIAJÓ DESDE AMÉRICA A EXTREMADURA


La catedral de Coria y su ladera base, asegurada por las chumberas. 

    La historia de la chumbera, que forma parte de muchos paisajes extremeños, comenzó al otro lado del Atlántico. La especie Opuntia ficus-indica está estrechamente vinculada a México, donde se aprovechaba mucho antes de la llegada de los europeos.

    La misma planta recibe nombres distintos a cada lado del océano. En Extremadura conocemos la chumbera y sus frutos, los higos chumbos. En México, sus tallos planos se llaman nopales y se utilizan en numerosos platos, mientras que sus frutos se conocen como tunas.

    Con el tiempo, la planta cruzó el Atlántico, se extendió por el Mediterráneo y acabó integrándose en paisajes que hoy sentimos como propios. Una muestra de cómo las plantas, los alimentos y las palabras también cuentan la historia de los intercambios entre América y Extremadura, señala Extremestiza.

    La chumbera guarda otra sorpresa: su relación con un pequeño insecto del que se obtiene unos de los tintes rojos más apreciados de la historia.

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Fuentes: Universidad de Extremadura: Guía botánica del campus de Badajoz; Royal Botanic Gardens, Kew, Plants of the world online; Opuntia ficus-indica, https://powo.science.kew.org./taxon/1151735-2: Kiesling Roberto: Origen, domesticación y distribución de opuntia ficus-indica, Journal of the Professional Association for cactus developmen, 1998, https://doi.org/10.56890/jpacd-v2i.159.


martes, 27 de octubre de 2026

“HERNÁN CORTÉS A TRAVÉS DEL ARTE Y DE LA MEMORIA HISTÓRICA”


Hernán Cortés, grabado de William Holt. 

    La historiografía contemporánea sobre Hernán Cortés y la conquista del Imperio azteca ha alcanzado, en las últimas décadas, un grado de complejidad metodológica y de madurez interpretativa que difícilmente pueden entenderse sin la aparición de estudios interdisciplinares que integran historia del arte, historiografía, iconografía y análisis cultural. En este contexto, la obra del historiador del arte José Antonio Ramos Rubio y Ottavio Freggia Bacardi, [1] un comerciante de arte, anticuario y gestor cultural, ocupa un lugar relevante por su capacidad para articular un discurso coherente en torno a la presencia de la figura de Hernán Cortés (Medellín, Badajoz, 1485; Castilleja de la Cuesta, Sevilla, 1547) en las artes visuales, así como por su aproximación plural a las diversas interpretaciones del proceso de conquista del Imperio azteca, señala en el prólogo a la obra el escritor y corresponsal del Vaticano y de European Press Photo Agency, Chico Sánchez.

    Los autores dividen la obra en cuatro capítulos: Hernán Cortés: vida, historia y legado; la tradición cronística sobre Hernán Cortés y la conquista de México: génesis, evolución e interpretación historiográfica; Hernán Cortés y la conquista del Imperio azteca (siglos XVIII-XXI): evolución de las interpretaciones históricas, políticas e historiográficas y el catálogo de pinturas y esculturas cortesianas.

    La obra, según los autores, nace precisamente de una constatación: la imposibilidad de comprender su figura y el proceso de conquista sin atender a la compleja red de discursos que, desde el siglo XVI y hasta el siglo XXI, han ido modelando su imagen. La tradición cronística, las reinterpretaciones ilustradas, las lecturas decimonónicas de corte liberal o nacionalista, las renovaciones metodológicas del siglo XX y las actuales aproximaciones culturales y poscoloniales configuran un itinerario interpretativo que no solo afecta a la historia de la conquista, sino también a la historia de la historiografía misma.

ESTRATEGA Y DIPLOMÁTICO

    Los autores han tenido muy presentes las aportaciones de la historiografía moderna vinculada a Extremadura y a la proyección artística de sus protagonistas. En este sentido, subrayan la aportación de la obra de Francisco Javier Pizarro Gómez sobre América en Extremadura, que constituye un elemento fundamental para comprender cómo el legado americano se integra en la construcción del patrimonio histórico extremeño. Asimismo, los estudios de Luis de León y de María Fidalgo Casares han contribuido a matizar la complejidad de la relación moderna de Hernán Cortés, especialmente en lo referido a su dimensión simbólica, política y cultural. Esta última señala a Cortés como un gigante de la civilización occidental, argumentando que su gesta fue una “liberación absoluta” del yugo mexicano más que una conquista, reivindicando su figura como estratega y diplomático frente a la leyenda negra.

Los trabajos de Rosa Perales Piqueres han abierto una línea de investigación de enorme relevancia en torno a la iconografía cortesiana y su relación con las artes visuales. Sus estudios han permitido comprender cómo la imagen del conquistador no solo se construye en el texto historiográfico, sino también en el lenguaje visual de la Monarquía, del arte cortesano y de la cultura política de la Edad Moderna.

INVESTIGACIONES EXTREMEÑAS

Las investigaciones realizadas en el ámbito extremeño analizan la figura de Cortés no solo desde una perspectiva biográfica, sino también como parte del patrimonio histórico y cultural de Extremadura y de su proyección americana.

Entre los principales especialistas en el estudio de la representación iconográfica de Hernán Cortés destacan Herbert González Zymla e Isabel Fraile Martín. Otro autor de referencia es Tomás Pérez Viejo, sobre la pintura histórica y la construcción de los imaginarios nacionales; los trabajos de Carlos Gustavo Mejías, que ha estudiado la utilización simbólica de su figura dentro de la cultura política novohispana; el cronista oficial de Medellín (Badajoz), Tomás García Muñoz, centra su labor en la investigación, conservación y difusión del patrimonio histórico de la villa.

Junto a estos autores, otros han contribuido indirectamente al conocimiento de la iconografía cortesiana, entre ellos Manuel Lucena Giraldo, cuyas obras analizan la construcción historiográfica del personaje y, más recientemente, destaca la obra de Esteban Mira Ceballos, académico electo de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, con su obra Hernán Cortés. Una biografía para el siglo XXI (2025), en la que propone una revisión integral de la figura del conquistador a la luz de las investigaciones historiográficas más recientes.

En los siglos XVI y XVII, los cronistas religiosos desempeñan un papel fundamental en la interpretación de la conquista de México. La conquista es entendida como parte de un proceso de expansión de la fe cristiana, lo que introduce una dimensión teológica en la lectura de los acontecimientos. En este contexto, Hernán Cortés es frecuentemente representado como un agente instrumental en la difusión del cristianismo.

Un salto cualitativo en la historiografía sobre Hernán Cortés se produce con la labor de José Toribio Medina, cuya tarea editorial permitió la recuperación, sistematización y difusión de numerosos textos fundamentales para el estudio de la conquista.

Durante la Ilustración, la imagen de Hernán Cortés es reinterpretada desde parámetros racionalistas y críticos. El siglo XIX introduce una nueva dimensión interpretativa, marcada por el surgimiento de los nacionalismos. Cortés se convierte en un símbolo disputado: héroe civilizador para unos, figura polémica del imperialismo para otros. El siglo XX representa un punto de inflexión debido a la profunda renovación metodológica que experimentó la disciplina histórica. El siglo XXI se distingue por una amplia variedad de enfoques e interpretaciones fruto de las nuevas corrientes historiográficas que han enriquecido el estudio de la conquista.

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[1] Vid.: Ramos Rubio, José Antonio y Freggia Bacardi, Ottavio: El arte histórico. Hernán Cortés a través del arte y de la memoria histórica, Iberprint, Montijo, 2026, 160 págs.


jueves, 22 de octubre de 2026

MORALES DESTACA EL VALOR SOCIOLÓGICO DE LA OBRA DE CALVO BUEZAS SOBRE EL VALLE DEL JERTE


El presidente Morales, en la presentación del libro en Cáceres.

    El presidente de la Diputación Provincial de Cáceres, Miguel Ángel Morales, ha subrayado el valor sociológico de la obra “Mi florido valle del Jerte 1970-2025. Tenemos más, ¿pero somos más en valores humanos?”, del profesor Tomás Calvo Buezas, catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid y Medalla de Extremadura, durante el acto de su presentación en Cáceres.

    Morales subrayó la gran importancia que tiene la comarca del Valle del Jerte en el contexto provincial y la necesidad de recuperar valores de los que se habla en la obra, como la convivencia, el respeto o la tolerancia, en un contexto de permanente crispación política como es el actual.

AGOTAMIENTO DEL MONOCULTIVO DE LA CEREZA

Durante el acto, moderado por el profesor de la Universidad de Extremadura y representante de la Asociación Extremeña de Sociología, Marcelo Sánchez-Oro Sánchez, intervino también Ángel Calle Collado, agricultor ecológico y profesor universitario, natural de la localidad jerteña de Casas del Castañar, quien reflexiono sobre los signos de agotamiento que está mostrando el monocultivo del cerezo en la comarca y en especial de ciertas variedades

El profesor José Luis Gurría Gascón, catedrático de Geografía Humana de la Uex, resaltó la importancia del estudio de Calvo Buezas, que sirve como referencia sobre el que profundizar en muchos temas del pasado más reciente, así como del futuro de la comarca.

El cronista oficial de Tornavacas e historiador, Juan Pedro Recio Cuesta, destacó igualmente la interesante aportación de la obra, que contiene la tesis de licenciatura realizada en 1970 por el profesor Calvo Buezas, que recoge multitud de datos que ponen de relieve los profundos cambios económicos y sociales que se han producido en la comarca en los últimos cincuenta y cinco años.

Tras el visionado de un video de siete minutos que resume el contenido de la obra, cerró el acto el autor, Tomás Calvo Buezas, quien analizó algunos de los aspectos más reseñables de la obra.

Al finalizar, se abrió un turno de intervenciones en el que los asistentes se preguntaron sobre los valores de la sociedad actual, en especial de la población más joven.


miércoles, 21 de octubre de 2026

UN CONCIERTO DE MÚSICA ANTIGUA CIERRA LA PRIMERA JORNADA DEL CONGRESO SOBRE NICOLÁS DE OVANDO


Retrato de Nicolás de Ovando

Un concierto interpretado por el grupo “Ensemble de música antigua”, titulado “De aquel inmenso mar. Cantatas entre la corte y la América colonial”, abre mañana jueves, en la concatedral de Santa María de Cáceres, a las 20:30 h, las XV Jornadas de Humanismo de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX), dedicadas en esta ocasión a frey Nicolás de Ovando: el extremeño que organizó el Nuevo Mundo, que se celebrarán del 22 al 24 en Cáceres, Trujillo y Alcántara.

    En el concierto de mañana intervendrán la soprano Pepe Lloret; Cristina Ortiz, traverso barroco; Olga Castilblanque, violín barroco; Blanca Martín, violoncello barroco, y Álvaro Monta, clave.

    La entrada es libre hasta completar aforo.

LA FIGURA DE NICOLÁS DE OVANDO

Bajo el título “Nicolás de Ovando: el extremeño que organizó el Nuevo Mundo”, la RAEX ha convocado un congreso internacional destinado a promover el estudio y la revisión crítica de una figura capital en los inicios de la presencia española en América.

El congreso, que se celebra con la colaboración de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, ciudades vinculadas a la trayectoria vital de Ovando, cuyo sepulcro se encuentra en el conventual de San Benito de Alcántara, pretende establecer un espacio de reflexión académica que permita profundizar en el alcance histórico, político y cultural de su actuación, tanto en sus aspectos más positivos como en aquellos otros que han generado polémica y controversia, pero que han sido determinantes en el proceso de configuración del mundo atlántico.

Frey Nicolás de Ovando (1451-1511), primer gobernador de las Indias, representa el tránsito entre la   experiencia peninsular de las Órdenes Militares y la organización institucional del espacio ultramarino. Formado en la Orden de Alcántara y vinculado estrechamente a la Corona –preceptor del príncipe Don Juan, ocupó relevantes responsabilidades como comendador de Lares y Comendador Mayor--, fue designado por los Reyes Católicos en 1502 para restaurar el orden en la isla La Española y consolidar la autoridad real.

Su gobierno, ejercido hasta 1509, constituyó un momento decisivo en la estructuración del dominio español en el Caribe. Bajo su mandato se establecieron las primeras bases administrativas y económicas del sistema colonial, se configuró un modelo de organización laboral indígena, se impulsaron instituciones asistenciales –entre ellas, los primeros hospitales del ámbito americano—y se definieron pautas urbanísticas que servirían de referencia para la posterior expansión continental.

Durante el congreso se impartirán once ponencias y tres comunicaciones que abarcarán los aspectos más significativos de la trayectoria política, institucional, económica y cultural del extremeño que gobernó La Española en los inicios de la conquista y colonización.

Como pórtico del congreso, el que fuera presidente de la Academia Dominicana de la Historia, el doctor Frank Moya, pronunciará la conferencia inaugural con el título “Ovando y su secreto”, en la que analizará las instrucciones secretas emitidas por el rey Fernando con las que Nicolás de Ovando trabajaba y operaba durante su mandato en la Española.