miércoles, 6 de mayo de 2026

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS EN EL HELGA DE ALVEAR


    El mes de mayo llega al Museo Helga de Alvar de Cáceres como un mes especialmente significativo en el que el arte contemporáneo se convierte en un punto de encuentro, reflexión y celebración colectiva con una programación marcada por citas clave y una intensa agenda de actividades.

    Hasta el 10 de mayo podrá disfrutarse de la primera gran exposición retrospectiva en veinte años dedicada a “Thomas Hirschhorn: My Atlas # Our Atlas”, una muestra única que reúne instalaciones, collages y nuevas producciones que invitan a reflexionar sobre la sociedad contemporánea.

 

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

    A mediados de mes, el Museo se suma a dos grandes acontecimientos: el Día Internacional de los Museos, que tendrá lugar el día 18, una jornada artística con una diversa programación y en la que, de forma excepcional, se abrirá el Museo pese a ser lunes; y la Semana Internacional de la Educación Artística, desde el 19 al 22.

    Bajo el lema “Museo uniendo un mundo dividido”, el Día Internacional de los Museos pondrá en valor el papel de los museos como espacios fundamentales para el intercambio cultural, el desarrollo de la comprensión mutua, la cooperación y la paz entre los pueblos.

    El Museo Helga de Alvear se suma a esta celebración abriendo sus puertas de forma excepcional un lunes, para que nadie se quede sin disfrutar de este día tan especial en el que ofrecerá una maratón de visitas comentadas gratuitas a la exposición de la colección “¿Puede el archipiélago entrar en el Museo?” y una actividad colaborativa: “La vida en un metro cuadrado”, dirigida la comunidad educativa. A lo largo de toda la jornada, el público podrá descubrir las obras desde una mirada reflexiva y accesible.

    Todas las actividades son gratuitas y con reserva previa a través de la web.

 

SEMANA INTERNACIONAL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

 

El Museo se suma a la Semana Internacional de la Educación Artística, que se celebra del 19 al 22 de mayo, bajo la pregunta “¿Qué significa ser humano?” Esta iniciativa, impulsada por la UNESCO, pone en valor el papel del arte en la educación como herramienta para desarrollar la creatividad, el pensamiento crítico y una ciudadanía más consciente e inclusiva.

Para estos días se propone un programa concebido como un espacio de encuentro entre arte contemporáneo, aprendizaje y experiencia compartida. A través de distintas actividades, visitas comentadas, juegos de pistas y talleres, el Museo invita a explorar cuestiones fundamentales sobre nuestra relación con el mundo, los demás y nosotros mismos, entendiendo el arte como motor de reflexión, sensibilidad y transformación social. Como broche final a la semana, tendrá lugar una nueva sesión musical ya habituales, Helga´s Dj Session, el 22 de mayo, a partir de las 22:00.

            


martes, 5 de mayo de 2026

ZURBARÁN INSPIRÓ EL ZURBARANISMO NOVOHISPANO E INFLUYÓ EN EL MESTIZAJE ARTÍSTICO EN AMÉRICA


Imagen que presenta la exposición en la Nationat Gallery: Santa Casilda (1635), 

de Francisco de Zurbarán, (Cedida por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid).


El impacto de la obra del gran pintor extremeño Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598; Madrid, 1664) en el continente americano marcó corrientes artísticas locales, sobresaliendo el denominado zurbaranismo novohispano, término al que aluden investigaciones sobre la figura y estilo de este autor del Barroco, creador de impresionantes bodegones, lienzos y estampas, principalmente de temática religiosa, según informa Extremestiza, de la Fundación Extremeña de la Cultura.

Estos días se expone en Londres una muestra itinerante del artista, reconocido como el pintor español que más sedujo a Hispanoamérica en el siglo XVII y buena parte del XVIII.

Zurbarán viajó a América a través de su arte, con la distribución de sus creaciones desde su taller sevillano y también desde otro taller de Santo Domingo de Guatemala; y también gracias a creadores como Juan Tinoco o Melchor Pérez de Holguín, afincados en Puebla (México) y en Potosí (Bolivia), respectivamente.

Sus grandes dotes artísticas, el dominio de técnicas y su especial forma de trasladar la devoción y espiritualidad, hizo llegar su arte a destinos como México, Bogotá, Lima y Guatemala, especialmente a conventos y colecciones locales.

El maestro del claroscuro recibió numerosos encargos, adaptando las temáticas de carácter bíblico al mercado americano, como en las series de patriarcas inspiradas en el testamento de Jacob de G, 49.

Zurbarán contribuyó con su arte a revestir y decorar numerosos monasterios y conventos. Cartujos, dominicos, mercedarios, jesuitas…, de todas estas órdenes llegaban los principales encargos para el pintor extremeño.

El denominado zurbaranismo novohispano se caracterizó por el claroscuro, la austeridad, el realismo y la espiritualidad, influyendo notablemente en pintores locales como José Juárez, principal difusor de este movimiento en México.

Otra figura fundamental en la difusión del estilo de Zurbarán en la Nueva España fue Sebastián López de Arteaga, discípulo del pintor, quien a su vez sería maestro de Juárez en América.

Esta corriente adoptó el uso intenso de luces y sombras (claroscuro), volúmenes contundentes, destalles en las vestimentas y lo hizo a través de la reinterpretación de la obra del extremeño, mezclando características y elementos locales.

El Caravaggio español, el artista que detiene el tiempo, el gran genio, como se refieren durante estos días algunas de las muchas reseñas sobre la exposición de Zurbarán en Londres, resultó fundamental en el puente artístico entre España y América.

Este gran artista extremeño y su legado revalorizan el papel de Extremadura en la historia, evidencian el profundo lazo de unión entre la región extremeña e Hispanoamérica, esta gran y fascinante historia de cultura compartida que Extremestiza pone en valor con sus acciones y sus diez líneas estratégicas.

El equipo que ha dirigido el documental sobre las diferentes etapas del pintor extremeño que acompaña la exposición en la National Gallery de Londres estuvo grabando en su localidad natal y en más lugares de Extremadura.


jueves, 30 de abril de 2026

LA REINA DOÑA SOFÍA INAUGURA UNA EXPOSICIÓN DE ZURBARÁN EN LONDRES


 Su Majestad la Reina Doña Sofía durante el recorrido por la exposición (© Efe)


    Su Majestad la Reina Doña Sofía ha asistido en Londres a la inauguración de la exposición de cincuenta cuadros del pintor extremeño Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598; Madrid, 1664), pintor del Siglo de Oro español que destacó en la pintura religiosa, considerada una de las principales referencias de la pintura española del siglo XVII, e integrada por préstamos procedentes de España, Francia y Estados Unidos, según informa la Casa Real.

    A su llegada a la National Gallery, lugar de la exposición “Zurbarán”, la Reina, que estuvo acompañada por la embajadora de España en el Reino Unido, Emma Aparici, fue recibida por el presidente del Patronato de la National Gallery, John Booth, y el director de la institución, Gabriele Finaldi, y recibió el saludo de otros patronos de la misma.

    Ya en el vestíbulo, Su Majestad la Reina Doña Sofía asistió a las intervenciones de bienvenida pronunciadas por el presidente del Patronato de la National Gallery, la embajadora de España en el Reino Unido y el director de la institución.

    A continuación, Doña Sofía realizó un recorrido por la exposición “Zurbarán”, compuesta por una selección de lienzos, entre las que figuran obras procedentes del Museo de Bellas Artes de Lyon, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo de Arte de Cleveland y The Norton Simon Foundation.

    Al término de la visita, Su Majestad la Reina Doña Sofía departió con los asistentes al acto. 

    La muestra podrá visitarse desde el 2 de mayo hasta el 23 de agosto.