lunes, 15 de julio de 2019

SIN SALIR DE CASA…



           Muchos hombres y mujeres, cada vez más, aparecen muertos en sus casas sin que nadie se entere. Pueden pasar días, semanas, incluso años, sin que nadie se percate.  Cada día leemos noticias que apenas nos impactan por lejanas. “Hallan el cadáver de una mujer que llevaba unos cinco años fallecida en Madrid” (La Vanguardia, de 23/04/2019); unos por causas naturales; otros por causas violentas. Algunos porque no tienen familia y nadie les echa de menos; otros porque llevan tiempo sin pagar la comunidad; y, en fin, en la mayoría de los casos, porque a algún vecino le llega el olor de la descomposición corporal. Algunos hubieren que esperan la muerte en su cama, dejándose morir… La muerte les llega quizá sin esperarla. Hubiere otras soledades en el mundo de hoy en la que la muerte sobreviene en casa por voluntad propia, en soledad: jubilados para quienes la vida no hubiere sentido alguno sin el cónyuge fallecido que le dejare en la orfandad más absoluta; con los hijos desperdigados por el mundo sin una llamada siquiera que les devuelva su memoria.... Si en ella nos olvidamos de los nuestros, a qué inscribir en la lápida funeraria que “no te olvidan”… La soledad y el olvido nos quitan la vida como las enfermedades que hubiéremos. En un mundo en el que reina la solidaridad humana con terceros desconocidos, y con los animales, nos olvidamos de nuestros congéneres y les dejamos morir en soledad… Jubilados que consideran que la vida ya no tiene sentido sin su trabajo y se recluyen en casa porque les faltan la esposa e hijos;  cuando la jubilación, lejos de ser un júbilo, es una pesada carga de soledad que les conduce a la muerte…; pero de qué ha muerto, si era muy joven…, se preguntan quienes antes les olvidaron y después acuden a dar el pésame. Todo pasa, pero es triste que la gente muera sola en su casa; que algunos renuncien a vivir porque la vida no tiene sentido para ellos en una sociedad donde las desigualdades sociales siguen creciendo sin cesar, abrazados a su soledad, a la espera…, sin salir de casa.
 

miércoles, 10 de julio de 2019

ALBERTO PIRRONGELLI, UN EMERITENSE CARTELISTA DE CINE Y MAESTRO DEL TRAMPANTOJO


 
Alberto Álvarez Pirrongelli  (Mérida, 1942) es un pintor y cartelista emeritense, integrado desde sus orígenes en la escuela del mural cinematográfico de Madrid y más conocido aún por ser el principal exponente actual de la técnica pictórica del trampantojo (trampa ante el ojo) en España, una técnica que trata de engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. José Ramón Camaño describía de este modo en 2010 esta técnica que juega con las perspectivas y planos y que anula la representación pictórica. Se ha comprobado --decía-- que los trampantojos afectan a la percepción visual de los animales: en un estrecho callejón se pintó en el suelo un agujero de dos metros de diámetro, dejándose a un lado solo un pasillo de unos cincuenta centímetros. Se hizo pasar a un perro, que sin  detenerse o sorprenderse siquiera cuando se vio ante el "socavón", se limitó a bordearlo... Más inusual fue ver a un pájaro volando en una sala sin ventanas ni puertas, salvo una `abierta´ de par en par, pero pintada. En su afán por salir al exterior, el pájaro se dirigió en todos los casos al hueco pintado, chocando naturalmente contra la pared. Se hizo también con personas, con efectos sorprendentes: pintó una puerta entreabierta que conducía a los aseos de un túnel de metro. La gente se acercaba y hacía ademán de abrirla para poder pasar al interior, pero ni siquiera había manubrio para asir.[1] Recuerda también cuando pintaba un cajero automático en la Plaza de los Moros, en el barrio de La Latina: un señor se paró a sacar dinero en el cajero. "Había estado pintando uno y, cuando llegó a mi mural, se pegó un cabreo conmigo... Yo estaba allí retocando los últimos detalles, se acercó y me dijo: Le felicito porque me ha engañado usted totalmente." [2]
            Aunque nacido en Mérida, pasó su infancia en Don Benito (Badajoz), donde realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la localidad bajo la enseñanza del pintor extremeño Julio Aparicio. A los 13 años dibujó sobre una sábana su primer cartel cinematográfico, que el propietario del cine Rialto de Don Benito utilizó como publicidad en su fachada, logrando que le contratara como cartelista. Cristina Alonso lo contaba así en 2003: "Me atreví a entrar en el despacho de don Antonio Cidoncha, un empresario de los tres cines que tenía el pueblo, Le hizo gracia mi atrevimiento de niño y me dio un "presbu", que era como llamábamos a la información ilustrada que mandaban las productoras de cine. Era de la película `Simba´, la historia terrible de una leona acorralada por una tribu."[3] Manuel García Cienfuegos, cronista oficial de Montijo y Lobón (Badajoz), cuenta que Pirrongelli vivió diez años en la primera localidad (años 40-50 del siglo pasado), donde fue alumno de don Ramón Leal y de la academia de Pitarque. En el Teatro de Montijo, el artista muestra una alegoría en la parte superior, en el primer mural del Teatro Nuevo Calderón, a Terpsícore, musa de la danza y el teatro coral en la mitología griega, una de las nueve musas que cita Hesíodo que vivían en el monte Helicón. Reproduce también una vista de la Plaza de las Cocheras con el monumento por excelencia de Montijo: la iglesia de San Pedro Apóstol (siglos XV-XVI), paisaje urbano que hubiere antes de construirse la plaza de abastos, colocando en primer plano algunos de los oficios de aquellos tiempos. En un segundo mural pintará a los padres de la agricultura, presididos por la diosa Ceres, derramando desde un cuerno de la abundancia la fachada exterior e interior de la plaza de abastos, en la que se verán los puestos y las personas que un día el tiempo se llevó, ahora rescatados por el pintor de Mérida.[4]
            Con 17 años se trasladó a Madrid para trabajar en el taller de David Huelmo. Ha sido considerado por algunos medios como el último cartelista de los cines madrileños. [5] Entre sus obras destacan sus trabajos para los cines de la Gran Vía, artesanía que la impresión digital sobre lonas de grandes tamaños ha llevado a su extinción en la práctica. Ante esta situación, Pirrongelli se asoció con Sanca, una empresa de comunicación, en pintura artística, tanto para interiores como para exteriores. Su trabajo más reciente es la decoración mural de la iglesia de la iglesia de San Pedro en Navalcarnero y otros espacios de la localidad, como ermitas y capillas.
            A partir de su experiencia en el cartelismo cinematográfico y trabajando con la técnica del temple, fabricándose sus propios colores con pigmentos vegetales y colas, Pirrongelli se ha especializado en el "trompe-l´oeil", creaciones visuales que llegan a engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos, con la que ha decorado fachadas de edificios en Madrid, como la plaza de la Puerta de Moros, el Colegio de la Paloma, la verbena de la carrera de San Francisco, una peluquería en San Bernardo y las calles de la Montera y La Sal... "El cartel que ya no podrá pintar, pero que sí soñó hacer cuando vio la película, tendrá la misma ubicación y medida que el que elaboró para la película Gandhi, pero su protagonista sería otro: el general Máximo, interpretado por Russell Crowe en Gladiator. Me imagino --afirma-- a ese general extremeño de mi querida Emérita Augusta dando lección de honor a Roma. Casi lo veo pincelada a pincelada, fuerte y honesto, con sus principios éticos... ¡Qué bonito sería hacerlo! Pero ya no podrá ser." [6]
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[1] Vid.: Camaño, José Ramón: Alberto Pirrongelli, maestro del trampantojo, en el blog Madrid, la ciudad. Historias de Madrid (https://madridafondo.blogspot.com/), publicado en El Mundo, de 28/06/2010.
 
[2] Ob. cit.
 
[3] Vid.: Alonso, Cristina: Alberto Pirrongelli, maestro del trampantojo, en el blog Madrid, la ciudad. Historias de Madrid (,https://madridafondo.blogspot.com/#!/2014/11/alberto-pirrongelli-maestro-del.html) publicado en ABC, de 05/03/2003.
 
[4] Vid.: García Cienfuegos, Manuel:  Alberto Pirrongelli pinta dos murales en el Teatro Nuevo Calderón de Montijo /Badajoz), en el blog de la Real Asociación Española de  Cronistas Oficiales.
 
 [5] Vid.: Alonso, Cristina: Los carteles que el tiempo se llevó, en ABC, de 05/03/2007.
 

lunes, 8 de julio de 2019

ROBE INIESTA, MÚSICO, COMPOSITOR Y NOVELISTA PLACENTINO


Roberto Iniesta Ojea, también conocido como Robe (Plasencia, 16/05/1962) es un músico, compositor y novelista, que cultiva el rock, hard rock y rock sinfónico y progresivo, más conocido por ser el fundador e imagen del grupo de rock Extremoduro. Aunque nacido en la ciudad del Jerte, desde 1995 reside en Vizcaya y a principios de 1993 se fue a Barcelona. Está casado  y tiene dos hijos. De niño toca la guitarra, acompaña a la tuna por las casas de los pueblos extremeños y a su padre, a partidos del Atleti en el Calderón, dada la afición que tenía su progenitor por el club rojiblanco.
            Terminó 3º de BUP  y comenzó a trabajar con su padre, chapista de profesión. "El futuro gris e insípido que le ofrece la árida Plasencia le da por encontrar la fuerza suficiente para poner la carne en el asador. Su oscuro y turbulento pasado, de vendedor a yonqui, de ratero a chapista, le ofrece la experiencia necesaria para poder contar algo". [1] A los 20 años empezó a escribir canciones y formó su primer grupo, Dosis Letal. En el verano de 1987 fundó la banda Extremoduro, que dos años después logró grabar su primera maqueta, Rock transgresivo,  tras venderla por anticipado con vales de mil pesetas. Sus creadores fueron Robe, Salo y Luis Von Fanta que, paulatinamente, fueron sustituidos por otros músicos, con Robe siempre de líder. En 1989, Extremoduro llegó a Madrid para dar su primer concierto en la capital. El grupo había sido seleccionado para la final del trofeo Yamaha en la madrileña sala Jácara (con Pablo Carbonell y Bibí Andersen en el jurado), quedando en tercer lugar y Avispa Music les ofreció un contrato por tres años, que rompieron por sus escasas expectativas y ficharon por Área Creativa de Pasión Cia. Discográfica, con quienes también rompieron por no cobrar derechos de autor, fichando finalmente por DRO, filial de Warner Music. En 1993 crea en Barcelona los Q3, cuyos miembros reemplazaron a su antiguos compañeros de Extremoduro. En 1996, el año en que falleció su padre, el álbum Agila le catapultó a la fama. La entrada en la banda del exmiembro de Platero y Tú, Iñaki Antón, supuso un cambio en la trayectoria de la banda. Con él y Fito Cabrales, crea el grupo Extrechinato y Tú, que pone en valor la poesía de Manolo Chinato. Poesía básica ve la luz en abril de 2001. En 1997, Extremoduro logra ser cabeza de cartel en el Festimad, festival de música alternativa que se celebra anualmente en la Comunidad de Madrid. En 2002 inicia una gira por todo el territorio nacional y lanza su nuevo trabajo Yo, minoría absoluta. En 2006 crea, junto a Iñaki Antón, la discográfica Muxic. En mayo de 2008 inicia otra gira y lanza con Extremoduro otro disco: La ley innata. Después de un parón compositivo, publica la novela El viaje íntimo de la locura [2], que agota su primera edición, y estudia en la UNED Gramática y Ortografía. En 2011, Extremoduro lanza el disco Material defectuoso. Posteriormente, realiza una gira titulada Robando perchas del hotel, que le lleva por vez primera a Hispanoamérica.  En septiembre de 2012 tuvo lugar en Madrid el concierto más multitudinario de su historia: "Una multitud cercana a las 45.000 personas recibe con euforia el regreso a Madrid de Extremoduro, una banda que trasciende los límites del rock urbano y se erige en portavoz de la poética callejera." [3] En 2013 saca su undécimo álbum: Para todos los públicos. En junio de 2915 publica su primer álbum en solitario, que lleva por título Destrozares, canciones para el final de los tiempos. En 2017 comienza otra gira por todo el país, Bienvenidos al temporal.
            A lo largo de su trayectoria, Extremoduro ha lanzado los siguientes discos: Rock transgresivo (1989), Somos unos animales (1991), Deltoya (1992), ¿Dónde están mis amigos? (1993), Pedrá (1995), Agila (1996), Iros todos a tomar por culo (1997, directo), Canciones prohibidas (1998), Yo, minoría absoluta (2002), Grandes éxitos y fracasos (Episodio primero)  (2004, recopilatorio), Grandes éxitos y fracasos (Episodio segundo) (2004, recopilatorio), La ley innata (2008), Material defectuoso (2011) y Para todos los públicos (2013). En solitario, Robe ha publicado Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Destrozares, canciones para el final de los tiempos (2016) y Bienvenidos al temporal (2018), directo).
            Robe ha realizado colaboraciones para otros grupos de rock como Platero y Tú, Fito & Fitipaldis, La Gripe, Marea o Gatibu y ha formado parte de otros grupos como Extrechinato y Tú.
            La relación de Robe Iniesta con su ciudad natal es una fusión de encuentros y desencuentros. En su autobiografía, define así su ciudad: "Plasencia es un sitio para gente mayor, un lugar desfasado, de pensamiento retrógrado... Lo único que tiene son sitios bonitos, y de eso hay en todos los lados. En un momento dado se podrán llevar allí todas las centrales y los cementerios nucleares, todas las cárceles de seguridad, todos los sitios chungos. Sacar a toda la gente de allí y poner esto." [4] En el año 2000, la mecha se enciende aún más, cuando el alcalde de la ciudad, José Luis Díaz, veta la contratación del grupo en Plasencia. "No nos parecía adecuado potenciar, desde el punto de vista social y educacional, este concierto de rock duro, porque este tipo de eventos no pueden ser asumidos por una ciudad como Plasencia, de 40.000 habitantes. Se desbordaría la situación", dijo el alcalde. Este veto desató el enfado de todo el rock nacional, más aún el de Roberto Iniesta, al ser vetado en su pueblo. El 11 de mayo de 2000 publicó una demoledora carta a Díaz y su equipo de gobierno.[5]. Sin embargo, no todo son zascas. Robe Iniesta renunció a cobrar 42.000 euros del Ayuntamiento de Plasencia, subvención aprobada para la actuación del músico en su ciudad natal [6], "un gesto muy noble, muy generoso y muy justo con su ciudad", dijo el alcalde, Fernando Pizarro. En 2014 recibió el premio a la excelencia Picota del Jerte "por su autenticidad y por la labor de difusión que la banda extremeña ha hecho siempre del Valle del Jerte y de su producto estrella, la picota. El primer single del último disco de la banda se titula "¡Qué borde era mi valle!", en referencia al Valle del Jerte, y comienza diciendo: "Vamos a robar cerezas de las del Valle del Jerte. Soy capaz de cualquier cosa por volver a verte." [7] Este año recibió el premio "San Fulgencio" "por ser uno de los embajadores de la ciudad de Plasencia y uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo" [8], según el alcalde, Fernando Pizarro. En febrero de 2015, el alcalde de la ciudad anunció que el Ayuntamiento de la ciudad le dedicaría una de sus calles a Roberto Iniesta, líder del grupo Extremoduro y natural de la capital del Jerte.[9] En octubre de 2016, la calle no era aún realidad. "Él no quiere. Tenemos el azulejo guardado como oro en paño, pero él ha dicho que no quiere ese tipo de homenajes. Cuando se lo propusimos, nos pidió tiempo para llegar a ese homenaje. Lógicamente, lo hemos respetado", reconoció el alcalde, que no pierde la esperanza de que algún día, con su permiso, podamos recordar a uno de los artistas que ha dado esta ciudad.[10] En 2014, Robe recibió la Medalla de Extremadura de manos del presidente Monago.[11] Sin embargo, el Ejecutivo extremeño del presidente Vara no pudo pagar los 90.000 euros que reclamaba el representante del líder de Extremoduro por el patrocinio de su disco en solitario, ya que el anterior ejecutivo regional, presidido por José Antonio Monago, no formalizó contrato alguno, por lo que deberá recurrir a los tribunales.[12] En los últimos días ha sido noticia la remisión a la Junta por parte del Ayuntamiento placentino de un proyecto de agroturismo presentado por Robe Iniesta, que consiste en una decena de casas rurales con parcelas de cultivo.[13]
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Biografías consultadas de Robe Iniesta: Robles Blanco, Feliciano: Extremeños ilustres; Robe Iniesta, líder indiscutible de Extremoduro y clave en la historia de nuestro rock, en La Fonoteca (https://lafonoteca.net/grupos/robe-iniesta); Robe por Roberto Iniesta (http://www.galeon.com/yuyuu/biografiae.htm); biografía de Roberto Iniesta (http://perso.wanadoo.es/extremorock/seccion_1.htm); Wikipedia: Roberto Iniesta (https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Iniesta).


[1] Vid.:  Biografía de Roberto Iniesta (http://perso.wanadoo.es/extremorock/seccion_1.htm).
 
[2] Vid.: Iniesta, Robe: El viaje íntimo de la locura, El Hombre del Saco, Vizcaya, 2009, 327 págs.
 
[3] Vid.: Neira, Fernando: Robe es el amo, en El País, de 30/09/2011.
 
[4] Vid.: Robe por Roberto Iniesta. (http://www.galeon.com/yuyuu/biografiae.htm).
 
[6]  Vid.: Robe Iniesta renuncia a una subvención de 42.000 euros del Ayuntamiento de Plasencia, en Libertad Digital, de 31/05/2017.
 
[7] Vid.: Blog Cereza del Jerte: Entregamos el Premio a la Excelencia Picota del Jerte 2014 a Roberto Iniesta,  cantante de Extremoduro, de 13/03/2014.
 
[8] Vid.: Robe Iniesta y Javier García Pajares, entre los premios "San Fulgencio", en  ABC, de 29/11/2018.
 
[9] Vid.: Plasencia dedicará una calle a Robe Iniesta, líder de la banda Extremoduro, en La Vanguardia, de 04/02/2015.
 
 [x] Vid.: Ramos, Juan Carlos: La calle para Roberto Iniesta tendrá que esperar, en Diario Hoy, de 12/10/2016.
 
 [11] Vid.: Decreto 178/2014, de concesión de la Medalla de Extremadura a don Roberto Iniesta Ojea, en DOE núm. 166, de 28/08/2014.
 
[12] Vid.: El Ejecutivo extremeño no podrá pagar a Robe Iniesta porque Monago no hizo contrato, en El Periódico Extremadura, de 09/10/2015, recogido de la Agencia Efe.
 
[13] Vid.: Hernández, Ana B.: El Ayuntamiento de Plasencia envía a la Junta el proyecto turístico presentado por Robe Iniesta, en Diario Hoy, del 06/07/2019.


jueves, 4 de julio de 2019

MARGARITA XIRGU, LA ACTRIZ QUE ABRIÓ EL FESTIVAL DE MÉRIDA


Margarita Xirgú en Medea.
Archivo Museo de Badalona
Margarita Xirgu Subirá (Molins del Rey, Barcelona, 18/07/1888; Montevideo, 25/04/1969) fue una actriz española de teatro y cine, directora teatral, española y uruguaya de nacionalidad, asociada con las obras de García Lorca, a quien conoció en el verano de 1926, y con el Festival de Teatro Clásico de Mérida, cuya actuación en 1933 marcó el comienzo de su segunda reapertura de la era moderna.[1] Hija de Pedro Xirgu y Martí y Josefa Subirá Polls, obreros gerundenses que habían recorrido varios barrios del cinturón industrial de Barcelona, hasta asentarse en Molins del Rey, donde vio la luz el año de la primera Exposición Universal de Barcelona y el año en que tuvo lugar el congreso constituyente de la UGT, se instaló con su familia en Barcelona al cumplir 8 años. En septiembre de 1919 se casó con Josep Arnall, quien falleció en La Habana en 1936. Cinco años más tarde se casaría con su amigo Miguel Ortín, del que ya no se separaría. En 1907 falleció su padre y Margarita se hizo cargo de la familia.

            Los ateneos obreros constituyeron su universidad popular, donde comenzó a hacer teatro con grupos de aficionados, en parte gracias a su padre que pertenecía al Ateneo del Distrito V y de quien aprendió que la improvisación era muy valiosa siempre que estuviera sustentada por la disciplina. Su revelación como actriz se produjo en la obra Teresa Raquib, de Zola, en 1906. En 1910 formó su propia compañía y estrenó, entre otras, Andrónica y La reina joven, en el Teatro Romea, el más prestigioso de Barcelona. En 1914 dio el salto a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español, con obras de Valle-Inclán (Divinas palabras, 1933), Bernard Shaw, D´Anunnzio, Alejandro Casona y García Lorca,  de quien fue asidua colaboradora y que estrenó con ella sus obras más importantes: Mariana Pineda, con decorados de Salvador Dalí (1927), La zapatera prodigiosa (1930), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera y  El lenguaje de las flores (1935) y el reestreno de Bodas de sangre (1935). Xirgu será la piedra angular del teatro lorquiano. La actriz dio aliento a esa coral de mujeres marginadas por la opresión generada por estructuras sociales y formas de vida anquilosadas, que Lorca denunciaría repetidamente. El dramaturgo granadino dijo de ella: "Debo a Margarita cuanto he logrado en el teatro." [2] Con motivo de una visita a Mérida en 2008 para impartir una conferencia dentro del ciclo organizado por el Festival de Mérida, la biógrafa de Xirgu decía de ella: "Fue una actriz innovadora que se adelantó a su época. Fue una mujer revolucionaria, porque creyó que debía servir a su otra religión, que era el teatro." [3]

            En la primavera de 1932, Margarita Xirgu estrenaba el drama El otro, de Unamuno. A raíz del estreno en el Teatro Español, Fernando de los Ríos, que había comentado el olvido que se tenía a Séneca como autor dramático, el rector de Salamanca le entregó a la actriz la versión castellana de la tragedia Medea, que se estrenó el 18 de junio de 1933 en el Teatro Romano de Mérida, que marcaría el comienzo del Festival de Teatro Clásico en la capital extremeña. La Compañía Xirgu-Borrás estrenó con clamoroso éxito la obra. A Mérida llegaron el presidente de la República, el ministro de Instrucción Pública, el director de Bellas Artes, el alcalde de Madrid, el embajador de Italia,  --que entregó una corona como regalo de Roma a Mérida-- y destacadas personalidades de la intelectualidad y el arte. El teatro acogió a más de 3.000 espectadores. Azaña escribió en su diario: "Ayudaba la suavidad de la tarde, suave y luminosa, transida por los rayos del poniente. Tan solo discordaba el silbo de los trenes; pero de todo podía uno abstraerse, en cuanto empezó la función, y el público entero cayó en un silencio maravilloso apenas vio aparecer en escena a la feroz Medea. La Xirgu ha sacado fuerzas de flaqueza física; no creía yo que llegase a tanto... Anochecido, y estando el cielo tenue y transparente, volaban sobre el teatro las cigüeñas. Fue el mejor momento. La escena final --ya cerrada la noche-: el incendio, las teas, las masas corriendo por entre la prestigiosa arquitectura, produjo un efecto fulminante. El público estalló en aplausos clamorosos." El Ayuntamiento de Mérida nombró a Margarita Xirgu y a Enric Borrás hijos adoptivos de la ciudad.  El éxito de Medea en Mérida no se apagó. Xirgu la representó en la Plaza de la Armería del Palacio Real de Madrid y en el Teatro Grec de Montjüic de Barcelona. En septiembre de 1934 se celebró el II Festival del Teatro Romano de Mérida: el lunes 3 y el viernes 7 de septiembre, la Compañía Xirgu-Borrás representó Medea y el miércoles 5 y el sábado 8, Elektra (sic).[4] Para Sandra Ferrer, el nombre de Margarita Xirgu está estrechamente ligado al del Teatro Romano de Mérida, del que se quedó profundamente enamorada. En 1926, en un viaje por Badajoz, la actriz visitó Mérida y se quedó profundamente enamorada de su teatro romano. Su intención de devolverle la vida a aquellas ruinas y volver a representar obras de teatro no fue fácil; pero gracias a la complicidad de Unamuno, quien escribió para ella la versión de Medea, consiguió convencer a los responsables del teatro.[5]

            Poco antes del inicio de la Guerra Civil, Xirgu emprendió una gira por Sudamérica con obras de Lorca. En 1937 representó Yerma y Doña Rosita en el Teatro Odeón de Buenos Aires y en 1938 actuó en la película argentina Bodas de sangre. Con el triunfo franquista en 1939, Margarita Xirgu se exilió, viviendo en Chile, Argentina y Uruguay. En Montevideo representó obras de autores españoles y fue nombrada directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático, en la que se formaron actores de la talla de Amelia de la Torre, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Alberto Closas y Sancho Gracia. [6] Closas (Barcelona, 1921; Madrid, 1994), contaba en un programa televisivo de Canal Extremadura, emitido el 02/02/2017, con motivo del 80 aniversario del dramaturgo extremeño Manuel Martínez Mediero (Badajoz, 1937), que la invitó a volver a España para interpretar juntos una obra de Mediero que le había enviado. Xirgu le contestó que "había leído la obra con sumo agrado", diciéndole que "Mediero es un autor que dará mucho que hablar", rogándole que le enviara más obras suyas.[7] En Montevideo, donde permaneció los últimos veinte años de su vida, le pusieron su nombre a la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. En 1988 sus restos fueron repatriados por la Generalidad de Cataluña y descansan en su municipio natal. Numerosas ciudades españolas, además de Mérida, que la hizo hija adoptiva, le dedicaron calles con su nombre y en Buenos Aires y Alcalá de Henares, sendos teatros llevan también su nombre.

            La consejera de Turismo y Cultura de la Junta de Extremadura, Leonor Flores, y el alcalde de Mérida, Ángel Calle, loaron la figura y el legado de Margarita Xirgu tras descubrir una estatua en bronce de la actriz que quedó situada en la versatura oriental del Teatro Romano de Mérida.[8]
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[1] El Teatro Romano de Mérida fue inaugurado hacia los años 16-15 a. C. a instancias del cónsul Agripa, yerno del emperador Augusto. Sufrió varias remodelaciones, la más importante durante el siglo I a. C. y la segunda en época de Constantino. Fue abandonado en el siglo IV de nuestra  era, tras la oficialización de la religión cristiana en el Imperio, que consideraba inmorales las representaciones teatrales. Demolido parcialmente y cubierto de tierra, durante siglos la única parte visible del teatro fueron las gradas superiores, conocidas como Las Siete Sillas. Los terrenos habían sido municipales hasta mediados del siglo XIX, pero la Desamortización los privatizó y el Estado tuvo que pagar a la familia Pacheco, dueño de los solares del Teatro y el Anfiteatro. (Caballero Rodríguez, José: Maximiliano Macías y su tiempo (1867-1934), Edic. Artes Gráficas Rejas, 2008).
 
[2] Vid.: Rodrigo García, Antonina: Margarita Xirgu Subirá, en Diccionario biográfico español de la Real Academia de la Historia.  Antonina Rodrigo (Granada, 1935) es autora de Margarita Xirgu. Una biografía, Edit. Flor del Viento, Barcelona, 2005.
 
[3]  Vid.: Ramos, Isabel: Xirgu fue una actriz innovadora, en El Periódico Extremadura, de 01/05/2008.
 
[4] Vid.: Rius Xirgu, Xavier: Margarita Xirgu 1933.1934, en http://margaritaxirgu.es/castellano/vivencia3/128/128.htm.
 
[5] Vid.: Ferrer Valero Sandra: La musa republicana, Margarida Xirgu (1888-1969), en https://www.mujeresenlahistoria.com/2012/06/la-musa-republicana-margarida-xirgu.html.
 
[6]  Vid.:  Rius Xirgu, Xavier en  http://margaritaxirgu.es/castellano/vivencia/14discip/discipul.htm. y http://www.tvcatalunya.com/elmeuavi/2003/xirgu/contenidotext.htm.
 
[7] Vid.: Pinero, Félix: Martínez Mediero, un clásico extremeño en el Teatro Romano de Mérida, en MeridayComarca, de 12/03/2017.
 
[8]  Vid.: Flores y Calle loan la figura de Margarita Xirgu tras descubrir la estatua en su honor en el Teatro Romano de Mérida, en  Europa Press, de 19/06/2008.


lunes, 1 de julio de 2019

ELIA MARÍA BLANCO BARBERO, PRIMERA ALCALDESA DE PLASENCIA



Elia María Blanco Barbero (Cabezuela del Valle, 20/01/1964) es una política extremeña del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), concejala en Plasencia (1987-1991), diputada en la Asamblea de Extremadura (1995-1996), senadora en las Cortes Generales (1996-2000) y alcaldesa de Cabezuela del Valle (1999-2003), que ha pasado a la historia por haber sido la primera mujer alcaldesa de Plasencia, su ciudad de residencia y adopción, con 39 años, durante dos legislaturas (2003-2007 y 2007-2011) y por ser condenada dos veces, la primera por un delito continuado de prevaricación en la concesión de obras y, recientemente, por otro de prevaricación administrativa relacionado con las viviendas ilegales de la sierra de Santa Bárbara. La alcaldesa placentina fue, asimismo, vicepresidenta de Caja Extremadura y miembro de Comité Federal del PSOE. En el Senado fue portavoz adjunto del Grupo Parlamentario Socialista en la Junta de Portavoces, miembro titular de la Diputación Permanente, portavoz de la Comisión de Peticiones y vocal de las comisiones de Economía y Hacienda; Obras Públicas y Comisión General de las Comunidades Autónomas; ponente del proyecto de Ley de Ordenación del Mercado de Tabacos y Normativa Tributaria y vocal suplente de la Delegación Española en la Asamblea de la Unión Interparlamentaria.[1]

            Elia, como es popularmente conocida en su pueblo natal y en la ciudad de Plasencia, de la que fue la primera mujer alcaldesa, ha puesto fin con estas condenas a una carrera política que inició a los 23 años, tras ser elegida concejala en Plasencia por su partido y concluyó veinticuatro años después, en junio de 2011, tras perder las elecciones municipales frente a Fernando Pizarro (PP-EU), que obtuvo 13 concejales frente a 6 del PSOE. La alcaldesa dimitió como secretaria local del PSOE de Plasencia el 22 de diciembre de 2011, cargo al que había accedido en 2003, "para proteger a las siglas socialistas del proceso judicial en el que se encuentra inmersa". [2]

            La exalcaldesa fue condenada a dos años y seis meses de prisión y a diez años de inhabilitación especial para empleo o cargo público por un delito continuado de prevaricación administrativa, además de a ocho años de inhabilitación por un delito continuado de fraude, por fraccionar obras para beneficiar a un constructor de la ciudad. La sentencia, de 10/07/2014, fue hecha pública el mismo mes.[3] La Audiencia Provincial le rebajó la pena de prisión a dos años y un día. El 12/05/2015 ingresó en la cárcel de mujeres de Ávila, [4], donde pasó más de quince meses, que abandonó tras obtener el tercer grado penitenciario, en agosto de 2016. [5] Poco después de su salida de la cárcel, la exalcaldesa confesaba "sentirse víctima de una operación orquestada para desprestigiarla a ella y al PSOE"; sostenía que "no cometió ningún delito" y arremetía contra los cargos del PP que la denunciaron y contra los jueces que la sentenciaron.[6]

            El pasado 30 de mayo se hacía pública la segunda condena: cuatro años y tres meses de inhabilitación por un delito continuado de prevaricación administrativa relacionado con las viviendas ilegales de la Sierra de Santa Bárbara, tras haberse llegado a un acuerdo entre las partes que retiraba la pena de prisión.[7] En una reciente entrevista publicada en vísperas electorales, el reelegido alcalde, Fernando Pizarro, sostenía sobre el "caso Santa Bárbara" que "estoy seguro que lo mío se archivará y convencido que el tema de Elia quedará también en agua de borrajas. Además, ella está fuera de la política, así que no creo que incida en la campaña".[8]
 
           Al finalizar su primer año de la primera legislatura (2004), Elia María Blanco hacía balance y afirmaba que "nunca en el primer año de una legislatura se han concretado tantas inversiones" y aludía a la nueva comisaría de Policía, entre otras.[9] En un balance al término del segundo año (2005), se refería al establecimiento del centro para la creación joven, el palacio de congresos, el enlosado de la catedral, la circunvalación asumida por la Junta y la residencia para enfermos de alzheimer.[10] En 2006 afirmaba que "el PSOE dice que ha hecho más que el PP en ocho años" [11] y aludía al nuevo palacio de justicia (inaugurado en noviembre de 2013) y al polígono industrial. En 2006, Plasencia acogía la constitución de la Red de Ciudades Catedralicias, promovida por la concejala de Turismo de la ciudad.[12] Igualmente, en el mismo año, el primer teniente de alcalde presentó el  proyecto para crear una red de ciudades amuralladas. [13]  En febrero de 2011 fue inaugurada la nueva comisaría de la Policía Nacional  y la Policía Local estrenó nueva sede en La Mazuela en junio de 2009.
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              Bibliografía consultada.-1: Web del Senado de España. Senadores de la VI Legislatura (27/03/1996-18/01/2000. 2: Agencia Europa Press, de 22/12/2011. 3: Elia Blanco, condenada a 2 años y 6 meses de cárcel por fraude, en Diario Hoy, de 14/07/2014. 4: La exalcaldesa de Plasencia ingresa en prisión por un delito continuado de fraude, en El Mundo, de 13/05/2015. 5:  Elia Blanco sale de la cárcel de Ávila tras obtener el tercer grado, en El Periódico Extremadura, de 07/08/2016. 6: Mateos, Claudio: "Elia Blanco: Me considero una víctima de la Gurtel", en Diario Hoy, de 28/05/2017. 7: La exalcaldesa de Plasencia, condenada por los chalés ilegales, pero evita la cárcel, en eldiarioex, de 30/05/2019. 8:  Mateos, Claudio: "Mi adversario directo no es el PSOE, sino la división del centro derecha", en Diario Hoy, de 17/05/2019. 9: R. Rey, M: "Nunca en el primer año de una legislatura se han concretado tantas inversiones", en El Periódico Extremadura, de 08/08/2004. 10: Rodríguez, Raquel: "El cambio que dará en esta legislatura la ciudad no tiene precedentes", en El Periódico Extremadura, de 06/06/2015.  11: R. Rey, M: "Hemos hecho lo que no hizo el PP en ocho años", en El Periódico Extremadura, de 24/12/2006. 12: Trece municipios crean la red de ciudades catedralicias, en hosteltur.com, de 09/02/2006. 13:  Proponen crear una red de ciudades con murallas. en El Periódico Extremadura, de 09/08/2006.